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绘画彩妆临摹教程,绘画彩妆临摹教程***
cysgjj时间2024-05-17 05:26:18分类彩妆教程浏览36
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画彩妆临摹教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画彩妆临摹教程的解答，让我们一起看看吧。
新手如何学会素描？如何不会出现噪点？画面柔和干净？
想要柔和，那就用化妆笔吧，没开玩笑，化妆笔！去擦画。还有用笔芯笔去画，0.7、0.5、0.3三个直径就够了。
画出细腻感是需要在工具上变一下的，不要一直用考试那一套画法，一个粗炭笔就去画。但如果还是新手，还是要练好排线吧，排线没排好，化妆笔是完全帮不上忙的，待技术提高了，再考虑一下这些工具吧。不要一步登天，慢慢来。
素描线描要一起练，都是为了学控笔，还有心态不要急！但如果你是需要高考的美术生，就不要考虑什么细腻不细腻了，应试要紧。再发一下自己以前画的，现在都没画了，也没新画了。
找本好书看吧，素描教学大纲之类，或者找个靠谱的老师。总之注意以下几件事：
1.什么是素描？
3.没有基础的人不要画照片，要写生！如果觉得难，那从最简单的开始，但是要写生！不要画照片！因为初学者对着照片或别人的素描作品所做的是描募，而不是有基础的人可以做到的揣摩和借鉴！这种外行的描募行为会使你养成不正确的观察习惯和表现方法，最终你可能成为一个匠人、一台肉体复印机，但学不会真正意义上的素描，成不了一个会画画的人！
首选多看看西方文艺复兴的著名素描作品，同时多关心西方的绘画历史和人物，通过这个步骤，增加自己对绘画的热情和了解，提高个人鉴赏能力，然后临摹自己喜欢的名画，这个过程，大约至少三年以上，然后，再开始进行写生的过程，特别要强调的是，临摹过程，可以自己在家潜心研究，但进入写生阶段，最好参加学习班，和同学共修，以免闭门造车！
先澄清两个问题，第一，噪点现象不是素描范畴里的，应该找摄影的去询。第二，画面柔和干净超出了素描新手的能力，也不解释。
如果想学学素描玩玩，消遣一下，建议临摹一下喜欢的素描范画，深浅看自己的能力和兴趣，时间长短也看自己的恒心和耐力。主要是自己画着高兴就好。
要是真想学习这门造型艺术，必须掌握学习的方法，请老师讲解一下，或看有关书籍，知道了画素描的步骤方法了，可以练习画画了，具体的可以先画画临摹，找好的几何形体范画在清楚了步骤的前提下，试着按步骤画一画，（如图一）这一阶段主要解决的问题是；对构图、比例、明暗调子有一些认识，对用笔画线、排线有一些体会。渐渐能把形起准，大的明暗调子能排好，画一段有进步了，再画画静物，有条件的话一定要画画写生，以后乃至人物头像、胸像。
这样循序渐进的练习，特别是要拜到靠谱的老师，融到一个团体里去学习，才不至于让自己走过多的弯路。
最后优惠一下，学习过程中不必追求画面柔和干净，只要是画的过程中解决问题了，认真求索了，画面不会太干净。至于干净、柔和、还有什么凝重、苍劲、拙朴、轻盈……等等感觉都是画好了以后的事。
新手学习素描最好跟老师学习，现在网上网下各种学习班很多跟着老师学少走弯路容易成功，从你提的问题看应该有一定的基础了，不是才学习素描的，如你提的问题可能老师在旁边不费多少时间就可以纠正了，在这里讲也没有看到你的作业不能对症下药。
有没有在美术方面比较在行的家长，想问问应该给6岁女孩选什么样的美术班？
几点建议供参考
1、中国当下的家长对孩子的艺培教育观念需要改一改。如果说学习知识和技能是谋生的工具，那么艺术是空气，它伴随一生并能在生活中起到很重要的作用的。比如家里家具、装饰搭配，化妆、服饰搭配等等这些生活里日常相关的都会运用到。从教高层面来说，德国***请本国诺贝尔得奖主们为本国下一代教育提供建议，票数第一的是艺术教育。就用科技开发来说，学习知识只是工具，真正能做到开创性思维的是创造力，创造力怎么来？从大自然的接触，从艺术熏陶中，从自我表达中。
马云说到教育时也有个寓言“随着人工智能和机器人的发展，人类要做机器人做不到的事，最重要的一项就是创造力”
2、绘画是一切视觉艺术的基础，还有最重要的一个特性“创造力没有边界，只要你想的到就能表达出来”，还有一个最大的优点“没有门槛，任何工具材料都可以用来作画”（不像音乐、舞蹈、雕塑等需要特定的媒介和技法）。
还有绘画不分年龄，任何时候开始都是有益的，对于有些有天分但错过机会的成年人来说更有意义。
3，孩子学绘画，主要看她喜欢，其次是老师。
兴趣是所有学习的原动力，让她选择。
老师专业水平家长不一定懂，但最主要观察的是他教学理念和对孩子的关注力度，老师是孩子专业路上的桥梁，好老师让孩子少走弯路，从艺术角度来说，好老师能做到真正的因材施教。传统的绘画培训班，一群孩子同时段一起上绘画（3人以上）我认为都是为了找钱。艺术培养一定不能用其他学科大班统一填鸭式方式。
4，艺术是主观行为，千万不要拿自己孩子画作和其他孩子画作去做比较。
家长不要在孩子画作里添加自己想法，绘画是创造力和情感等抽象思维培养，不要给孩子脑袋任何框架。
孩子还小，如果家长发现孩子有艺术天赋，喜欢动手涂鸦之类的，最好早早开始，以培养兴趣为主，报一些儿童画培训班，主要是培养孩子的兴趣以及基本的绘画造型能力，先要开始寓教于乐的形式进行，千万不可以上来就直接素描，速写，这样很小的孩子根本坐不住，等孩子的绘画兴趣提高了，在绘画中找到了自信以及快乐，等孩子上初中了，开始逐渐让孩子学习素描色彩，速写等跟考学有关的的培训，同时注重孩子平时默写涂鸦等训练也不能放弃，因为高考的时候好多自主招生的考题都是命题创作，默写完成。这样循序渐进孩子才会对美术树立信心，为将来考美院或者综合大学做好基础。
我教过4到18岁的学生，从创意美术到美术高考，目前做职业画家，我本人六岁学素描，（当时是蒙的）如果你相信我的经验，目前不需要给孩子报什么班，创意美术类的现状我也在其他问答里详细回答过，大概意思就是：根本就是老师创意孩子执行，如果人傻钱多买个热闹，给孩子找个地方锻炼动手能力也是可以的。专业的美术造型基础，素描一类，六岁的孩子理解不了，目前学也是学个皮毛浪费时间，等到能理解了再学，初中学都不晚。她如果喜欢画画可以给她买些绘画材料，还有粘土一类锻炼立体思维，不要限制画什么，更不要拿画的像不像的标准来衡量，画的像很简单，那只是方法的事，孩子最宝贵的想象力一旦被禁固就太可惜了。
另一个方面如果她自己对自己画的不满意，可以引导她观察真实的物体特点。
建议可以报初级班，学习基础的线描和儿童画。家长也可以根据孩子自身的发展实际来进行选择，但是要遵循孩子的意愿，不要强迫。有时候孩子只想在自己的小天地里创作，并不一定会接受培训班。
我觉得在选培训机构或班级的时候，教师是关键，所以如何选一位适合的老师更重要，美术教师一般毕业于三类院校：专业美术院校、综合类院校、师范院校。
来自专业美术院校的老师，专业素养优于综合类院校和师范类院校。
来自师范院校美术教育的老师，专业学习里，儿童教育比重大于美术教育。
六岁后的孩子，首选美术专业素养高的老师。当然，好老师是高智商、高情商、有责任心、有爱心的综合体。如果他或她从事教育并且被你遇到了，一定不要错过。
希望我的答案能够给你帮助。
您好，看到您的问题很感兴趣，我是一名美术老师，有很多家长都会这么问，那我来解答一下。
美术是人天生就能有的能力，只是看你有没有培养起兴趣。美术是在培养想象力，创造力和感知力，它不是一门技术。通过我多年的经验来看，孩子不要去学传统的美术教育，老师画学生照着画，这里就断送了孩子最佳的培养想象力和创造力的机会。你去选择绘画班要看几个点：1，老师有没有引导孩子去画自己的想法。2，对于绘画是否培养起了兴趣。兴趣才是最好的老师。3，画画时有没有加入大量的手工，手工可以提升画面效果，但是对于学画画意义不大。
油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么不一样呢？
油画作品，有人说完全必真，这话他不懂油画艺术，它也和国画人物一样，有取舍誇张，只是和国画比交，有时对着模特画，比中国更显的逼真形象，西方素描素写生多数画家基础很好。国画画家多数是临摹，有的也写生，多数秘而不传，看芥子园，三希堂画谱，自知，看古画有的造形很好，且善于默写，近代的任伯年。明朝的陈老莲，人物画好生动传神，多趣味。也有小做坊授徒弟，也只是临摹画稿，而多数画家没有系统的学习，靠自学，自己摸索着画。近代刘海粟，徐悲鸿，林风年等大家才办艺专学校，仿西方教学，有系统的美育体系。还有中国特有好文人画，画兰竹等，以书法为基础，梅菊，题上诗词，也是国画中的一个派别。这一派往往排挤素描派，速写派，工笔派，写实派，独芳自赏，高高在上，上不够天，下不触地，成浮尘鬼域中人也。每每贬低胡世岩，何方华，工加写不是国画，等谬论，骗人一时，难骗人一世，画各有法，因人而易，何可统一，各尽其妙可也。闲言几笔，请大家指正，***，于荷浪书斋。
具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。
作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。
而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。
综上所述，艺术家在面对真实形象的时候，会在遵循客观视觉规律的基础上，加以主观情感，用色习惯和个人风格的处理，最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异，这是必然的，就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。
（附忻东旺写生图片）
你好，谢邀，艺术形象是真实形象难以体现的，油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以[_a***_]历史上的油画名作大多为油画人物。 欧洲人物油画的全盛期是在15世纪以后，著名的人物画家有:意大利的达·芬奇，荷兰的伦勃朗等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。
中国的人物油画传统称谓有“传神”或“***”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
油画作品人物的真实形象和艺术形象，具有人物面貌中的情态、眼神、气质等不一样的区别。油画作品人物的真实形象，是以***为形象，在画家的画笔描绘下，创作出高于真实人物形象，具有艺术形象的人物油画艺术作品。
一、人物油画作品的真实形象，来源于现实生活中真实的女性或男性作为***，是为画家提供人物油画作品的创作素材，画家按照***的真实形象，创作比真实人物形象更美丽动人心弦的艺术形象。艺术来源于生活，又高于生活。生活中真实的人物形象，根本没有象油画作品中的人物形象，那么漂亮美丽和英俊潇洒的艺术形象。
二、画家创作人物油画作品，不能机械地模仿真实的***形象，需要画家艺术的加工、夸张、修饰来创作油画艺术作品。如果画家创作出与真实形象一样的人物油画，那就没有艺术形象，就没有人来欣赏，就没有艺术价值。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《***的玛哈》等，经典的油画艺术作品，都和现实生活中女性人物形象有不一样的区别。
三、现实生活中真实的人物形象与油画作品的人物形象具有很大的差别，这是油画艺术创作的基本原则。油画创作中的***，在现实生活中跟普通人没有什么区别，有些***还不如有的普通人长相好看。这好比***演员，在拍摄***剧之前，需要化妆师的化妆，才能在影屏上的塑造人物艺术形象。***演员拍完***剧，卸妆完后其人物形象和影屏上的人物艺术形象，具有很大的差别。所以油画作品人物的真实形象和艺术形象，有不一样的区别。
到此，以上就是小编对于绘画彩妆临摹教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画彩妆临摹教程的3点解答对大家有用。
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