彩妆教程画花,彩妆教程画花怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩妆教程画花的问题，于是小编就整理了3个相关介绍彩妆教程画花的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影师，拍摄花里面的姑娘怎么能拍摄得跟画里面的一样？
2. 不会画眼线，一画眼皮就抖，每次化妆都不画眼线，怕画花了妆就白化了，怎么办，练了很多次可是眼皮就是一？
3. “写实主义”中的“写实”是指画得像吗？

摄影师，拍摄花里面的姑娘怎么能拍摄得跟画里面的一样？

哈哈，这是个有趣的问题啊！那我就嘚瑟几句说说我的心得吧。春天相约的美好时节，生活在都市里的人们，大多都喜欢到城市公园或者近郊农村感受春华怒放的明媚春光。相约春花烂漫的时节，你我大家都喜欢热衷拿出手机对着花种中心爱的人儿拍摄几张有意境味道的影像来抒怀几我浪漫的情怀。

有个问题叫摄影技术，这种技术叫构图、光圈、和景深，当然还有个叫白平衡和曝光度的难以掌握的复杂技算题等着你需要耐心和时间去学习、待掌握。

你看到被拍摄美的一塌糊涂的姑娘就是一种影像构图艺术的创意作品。奇了怪的，大家都对着花海中的姑娘噗擦噗擦的拍照，怎么人家叫“摄影师”的拍摄“花姑娘”就那有意境的有味道呢？

下面来点干货吧！说说你最关心的怎么拍才能把花中的姑娘拍的跟画一样样的美的技术活。

摄影构图技巧：

为什么有些摄影家总是赢得鉴赏家和评论家的赞赏？为什么一些图片比另一些优秀？一个主要原因就是它们的构图。怎样构图才能改善你的图片？

是你需要做到摄影的基本要求？

好的结构是一个有着自己故事的主体，构图在视觉人类艺术作品中担当着重要的角色。构图的一个简单定义是：图片中的要素令人愉悦的取舍和安排。

具体要求是:

简洁、三分法、线条、平衡、框架、避免合并。请把这些法则看作指导而不是死规定。构图是你构思的直觉表达。这些法则将使你对结构的直觉更敏锐，帮助你拍到更好的画面。

拍摄花和姑娘很容易。

第一种，你可以选择大光圈，突出主题，背景朦胧呈现，效果很好。

第二种，可以选择大片花海，人物小一点也可以，用广角拍出有冲击力的图片。

另外，拍姑娘的背影，效果也不错。还可以有些姑娘和花的互动，多拍几张，尽量抓住人物随意自然的表情。

谢谢邀请。

鲜花和美女，是拍摄题材当中，热度最高的选题。摄影师喜欢，摄影模特更喜欢。人道是“如花美眷，似水流年”——为了能够留住“如花美眷”最美好的样子，摄影师可谓是煞费苦心。

把花里面的姑娘拍摄出画里面的样子……也就是要把“如花美眷”拍摄成“如画婵娟”。摄影师首先要想一想，画里的如花美眷……都是什么样子？

画有中西之分。西画浓烈，国画淡雅。两种风格，截然不同。把花里面的姑娘拍摄出画里面的效果，是要拍摄得跟西洋画一样，浓墨重彩？还是要拍摄的跟中国画一样，清新素雅？

如果说，浓墨重彩属于“直击心灵”的感官***，清新素雅则是“怦然心动”的一见钟情。

想要营造出浓墨重彩的效果，需要通过色彩对比和明暗对比来增加画面的视觉冲击力。大红配大绿，浅粉配幽兰……对比越强烈，观众的印象越深。

拍摄花里面的姑娘，摄影师一般会让姑娘穿上鲜艳的衣裳。红花丛中穿黄色，黄花丛中穿红色，紫花丛中穿粉色……而且一般会挑选户外阳光充足的时间拍摄。总之就是，怎么鲜艳怎么来。

想要营造出清新素雅的效果，就需要减弱画面当中的色彩对比和明暗对比了。画面当中，不要有太浓烈的色彩冲撞，明暗之间，过度要更平和。

鲜花配美女，花海中拍人像，是大家比较喜欢的题材，女人如花，希望做花海里一朵最美的花。于是每当花开季节，浪漫的花海都吸引了无数的***和摄影人。

女人在花海里拍人像，美如画。如画是哪一种画面呢？浓墨重彩的西洋油画，还是素雅清淡的中国画？我们可以根据画意的不同风格，来设计拍摄。

不同的画意，不同的拍摄方法

油画重色彩重对比，要用摄影表现出来，也要从这几方面下功夫。比如拍摄的环境和***的服装形成强烈的对比。如***穿着红色裙子在***花海里拍照，如***穿蓝色服装在红色的花海里拍照。这些对撞的色彩组合在一起，给人以强烈的视觉感。

中国画往往给人以清淡素雅的感觉。那么按照这样的画意拍摄画花中人像，整体色调就不要太鲜艳，不要太醒目，以清淡干净为主。

那么在具体的拍摄中，***的服装和背景色就不要有太大的冲突，以和谐舒适为主。***的妆容和造型也不要太夸张、浓艳，以自然、素淡为好。

留白是中国画中的一个手法，所以拍摄花中人像的时候，画面构图不要太满。可以尝试拍一些大环境、小人物，突出环境的氛围。你可以尝试拍一些人物的局部特写，以花互动的局部特写，给人无限遐想的空间。

油画相对中国画，给我们感觉都是整个画布的色彩都比较满。无论是背景和描画的主体都非常醒目。那么我们在拍摄花中人像的时候，可以让美丽的花海占满整个画面，人物已半身像为主。让花海的缤纷色彩和鲜明的人物形象在画面中突显，给人留下深刻的印象。

在后期的制作上，油画般的花中人像也会加强图片的对比度和色彩的饱和度。让整个画面的花卉色调和人物形象都比较鲜明、醒目。

中国画的画意人像在后期制作上，可以适当的减低色彩饱和度，以清新、素雅为主。如果是复古风的人像，想可以尝试调成复古的暖黄调。

不会画眼线，一画眼皮就抖，每次化妆都不画眼线，怕画花了妆就白化了，怎么办，练了很多次可是眼皮就是一？

画内眼线用手撑起眼皮，从下往上看能够看清楚内眼线空隙

如果你是单眼皮 ，要画粗一点直到长眼也能看见，黑眼珠部分上下加粗，让那眼睛看起来更大，最后用深色眼影或棉棒晕一下

如果你是内双，一定要用极细的眼线笔，眼头尽量细，也可以不画，紧贴着睫毛根画

重要的就是手不要抖，多练习几次，一次搞定不要重复画。眼尾上扬，只要多练习就可以。

“写实主义”中的“写实”是指画得像吗？

写实主义又叫做现实主义，但绝对不能片面地理解成“画得像”。如果论画得像，那就是超级写实主义或者照相写实主义了。

不可否认的是，从写实主义出现的19世纪30[_a***_]发展至今，人们已经将写实主义作为绘画的一种基础性要求，形成了约定俗称的规范。

按照现实主义的开山鼻祖库尔贝的观点，写实主义是一种艺术上的真实再现，主张描绘自己眼睛里看到的人和事物，要的是真实，而不仅仅是为了好看而随意篡改。

当然，按照库尔贝的观点，这种真实再现的过程是一个艺术的过程，作品并不是为了画的像，艺术家真实再现自己所看到的场景，实际上已经是经过自己筛选过的题材，蕴含了自己的个人喜好，思想感情和道德评判标准。

根据写实主义给自己的定义，所谓的写实，就是依据自己的评价,将自己的时代风俗，思想，外观加以描绘，亦即正确的，忠实的描写出当下活生生的社会环境。

我理解，写实主义中的“写实”有“画的像”的成分，但更多的是对现实进行反思、揭露表达画家思想情感的意思。

写实主义这个概念产生于十九世纪的法国，其代表人物是古斯塔夫·库尔贝。库尔贝认为：画家不能只凭***和想像在画室里作画，而应该去刻画生活中的真实场景。基于这一思想，库尔贝更多地接触到了社会底层人们的劳动生产生活状况，并为此创作了大量反映现实的写实主义油画。如《***石工》、《筛麦妇》、《浴妇》等。

我们通常认为，自欧洲文艺复兴以来，以达尔文、米开朗基罗、拉斐尔“三巨匠”为代表的古典主义画家创作的都是写实作品，以十九世纪法国绘画***安格尔、布格罗为代表的新古典主义画家创作的也都是写实作品，以当代俄罗斯画家马什尼科夫和我国当代画家冷军为代表的超写实主义画家创作的也都是写实作品。无论是古典主义、新古典主义还是超写实主义，都具备一个共同的特点，就是“画得像”，特别是超写实主义绘画，完全可以与照像相媲美。

但是，写实主义作为一个绘画理念，不仅仅只是要做到“画得像”，更重要的是要通过真实的形象反映现实、反映画家的思想情感和审美意识等。从文艺复兴时期写实作品体现的人文主义精神到库尔贝的批判现实精神、安格尔布格罗对人的心灵情感的揭示，再到当今的超写实绘画，都包含着这样的理念和认识。

到此，以上就是小编对于彩妆教程画花的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩妆教程画花的3点解答对大家有用。

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