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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于浮气彩妆教程的问题，于是小编就整理了1个相关介绍浮气彩妆教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 鉴赏一幅书法最重要看哪里？

鉴赏一幅书法最重要看哪里？

谢邀。我认为，要想鉴赏一幅书法作品，最重要的就是看它的细节。首先是要看笔法，就是书法里面最基础的部分，也是非常不好掌握的一个部分。
其次就是字的间架结构，间架结构拿不准，字的形态就不会好看。一个字，要看间架结构的搭配，美不美全靠它。
再有就是章法问题了，相当于一个人的身高体重
。整篇作品美不美全看这个因素。章法包括整篇字的布局，还有落款和钤印，这些全部都是相当有讲究的。
要想鉴赏一副书法作品，要掌握以上这几个因素，才可以呦！我是志勤爱书法683，喜欢我的回答就关注我吧。回答问题辛苦，希望大家点个赞。希望我的回答能帮到你！如果有不对的地方，请大家不吝赐教。

书法，好看就好

书法鉴赏是一个最为仁者见仁智者见智的事儿，但凡是中国人，都有一个“书发眼”，哪怕是农村老头老太太都有一套自己所认为的书法鉴赏标准。而且，每个人都很笃定地认为自己的看法是对的。

那么书法鉴赏到底着重看哪里？姑且把书法比做美女，要着重看以下三个方面：

第一，章法，犹如身材。所谓章法就是就是一个书法作品整体形象。比如说楷书，最好是纵成列横成行，字与字之间的间隙匀停大方，行草书要体现出动感与气势。如果说把书法比作美女的话，章法可以说是一个书法作品的身材，是一个非常重要的标准，适宜远观。

第二，结体，犹如容貌。这个结体是指作品中单个字，这个字有没有出处？大小、长短、粗细、轻重、疏密、向背、开合等是否合度？这些都是结体的重要标准，可以说结体犹如一个美女的面部容貌，如果说章法适宜远观的话，结体则更适宜近看。

第三，线条，犹如气质。书法说到底是线条艺术，因此书法线条的质量就显得尤为重要，一个书法作品中线条的浓淡、干湿、枯润、疾徐是否适宜，也是书法审美中一个重要标准。而且这个线条质量最能表现一个书法作品的神***，所以如果要把书法比作美女的话，线条就是这个美女的气质。

当然除了章法、结体和线条之外，一个书法作品的用纸、用墨、用印，也是可观之处。当然这些与书法创作者的水准关系不大，所以同理，如果把书法比做美女的话，这几项就是化妆。

当然，即使把书法当美女来看，环肥燕瘦，各有各的喜爱，总而言之，喜欢就好，哪怕说不上来细化在什么地方。

这要看你自己是什么人，是专家，书法家，收藏家，还是普通大众。

你如果是鉴定专家，那么你会从专业技术和文化内含来欣赏书法，会涉及作品年代，作者生平，以及在书法史上的位置，以及他为所在的时代所做的贡献等等，以专业的眼光技术的角度来分析鉴赏书法作品。

如果你是书法家，那你会从一幅书法中去欣赏分析学习作品的笔法、字法、章法、墨法、何种书体等等。你正可能去探求作品是碑的味道多一些，还是帖的味道多一些。如果是草书的话，作品的师承关系是晋代二王多一些，还是唐代张旭怀素多一些？你还会去感觉说法，有没有书卷气，有没有古意等等，会从书法行家的角度欣赏。

如果你是收藏家，是老板面对一幅书法作品，你看的主要是他的收藏的价值，就是这东西，我现在把它收藏下来，过了一段时间他会不会有更高的价值？不否认个别人是因为喜欢而收藏，但绝大部分的收藏家的身份实际上是老板，老板嘛，就是要赚钱，当然是看作品的商品价值。目的是低买高卖，获取差价。所以他欣赏书法作品，会从一个商人的角度来欣赏。

如果是普通大众欣赏书法。那就关键是这幅书法作品给你的感觉是好看还是不好看，喜欢还是不喜欢，看了作品以后感觉是感动还是无动于衷。面对一副草书作品，一般大众应该去感觉的是作品中飞动的线条，情绪的渲泄，气韵的流动，一行数字大如斗的气势，万岁枯藤般的苍劲等等。不用去辨识，不用去分析，只要去感觉就好。

谢谢邀请！

到了鉴赏这层次，就一定是水平高，优秀的作品了。所以不能像批改作业一样看这类作品。

首先要看作品的整体神***，要读“心”，书为心画。好的作品是体现书者的的内心世界的。体现气质、体现情绪、体现境遇、体现书写者当时的人生。这在千篇一律的楷书里是很难做到的，只有行草书才可以。这也是大家反对把“豆腐块”捧的那么高的原因。

欣赏一幅作品的神***要稍远一点儿看。如果是去看书展，不管有多少作品，好的作品是会夺人眼球的。它体现出来的风***会让你不由自主的走过去。

第二是技术层面的。首先是笔法和结字。不管怎么争论，笔法优先也好，结字优先也罢。欣赏一幅作品的时候笔法和结字是会同时映入眼帘的，很难立即分开。笔法就是线条美，本来这方面是比较简单的，古人已经给我们设定了线条美的标准。不过最近一些年，确实被“书法界的叛徒”们给搞乱了。结字体现姿态美，首先看是不是漂亮，其次才是结字的方法以及结字所体现的技术。

第三个层面是墨法和章法。这个就有点解剖研究性质了，所以放到最后。不是说墨法、章法不重要。章法要看行列字的空间排列和空间利用。楷书的章法是整齐、摆放匀称就好。如果把它比做音乐是儿歌或唱诗班水平。行书草书章法要富于变化才好，草书可以像贝多芬的乐曲。行书可以像“二泉映月”，也可以象“高山流水”。

墨法主要是浓淡润枯的变化。每个人的喜好不同。有人喜欢浓墨，有人喜欢淡墨，有人喜欢浓淡变化。像王铎的作品，饱就涨墨，饥就干枯。“旱时旱死，涝时涝死”，变化十分大。这是一种风格。用于表现情绪能很到位。

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鉴赏一幅书法作品最重要的应该抓住以下几点:

（一）整体气势和章法:整体气势犹如人的第一印象，有的人给人的第一印象就是超凡脱俗、神清气爽，有的人给人的第一印象就是猥琐至极、俗不可耐，这就是气质，这就是精气神，书法也是讲究精气神的！缺乏神***、韵味、意韵的一件书法作品就是俗不可耐的就是死板刻板的，也就没了灵动和意韵，看完了就看完了，不会念念不忘不会记忆犹新！章法是对整幅书法作品的巧安排，什么疏密紧致、揖让有度、浓淡相宜、枯湿印衬都好像是天然趣成一样，丝毫看不到刻意雕琢的痕迹！

（二）局部处理和笔法:看完整体看局部，诗有诗眼，书有书眼！一幅作品的成与败就在于它整幅字的中心和重心的处理，这两个“心”处理好了，这幅作品就立起来了就活起来了！这两个心约占整幅作品的70%，70%的字已经处理好了，那么这幅作品无疑就是成功的！这又涉及到许多书法专用术语就不展开探讨了！笔法是有其约定俗成的，一般讲就是中锋行笔！侧锋、露锋是书法上的败笔，一般很少用到！一件优秀的书法作品很少用到侧锋，因为用侧锋写出的字没有立体感！

（三）细节用心和墨法:细节决定成败！一件作品的成败有时也要看到细节的处理，所谓细节就是一般人注意不到！看不出的细节问题，比如有些特别难写的字的处理！书者能够用心良苦地处理好了那么这幅作品从某种程度也就成功了！至于墨法的浓淡枯湿和一个人的书写习惯相关！墨不能一妍到底，也不能一枯到底，应该浓淡相宜，枯湿相间！大字宜用枯笔，小字宜用润笔！多笔画字宜用润笔，笔画少的字宜用枯笔！这个可以在实际练习和创作中进行揣摩！

（四）款跋印鉴的处理:一幅好的书法作品不仅在正文的书写上用心，而在题款题跋和嵌印上也要合情合理，不做画蛇添足不做过多的装饰和粉饰，要淡雅！疏朗！简洁！晓白！这样才能高端大气！关于这些内容在有关书画类专业书籍和教程上都有明确规定，大家可以择优去研习！

到此，以上就是小编对于浮气彩妆教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于浮气彩妆教程的1点解答对大家有用。

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