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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于洛可可彩妆教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍洛可可彩妆教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 热门美剧《了不起的麦瑟尔夫人》里，有哪些复古造型值得借鉴？
2. 如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？

热门美剧《了不起的麦瑟尔夫人》里，有哪些复古造型值得借鉴？

《了不起的麦瑟尔夫人》里面的服装真的太好看了！复古风格非常明显，优雅有气质，而且有些衣服超级性感～

毛呢外套加上复古贝雷帽，非常优雅，帽子和外套风格大概相同这样复古风格才会比较明显～

这套粉色系真的很可爱，外套和内搭非常有层次感。深粉色和浅粉色相搭配，不但能显瘦还能营造青春活力的感觉。

这套红裙子超级好看！腰上的同色系腰带可以突出腰部线条，而且提高腰线。袖子的部分刚好还能遮住最胖胖的地方，留出最瘦的地方！可以说是非常心机的小裙裙啦～

可以看出她的搭配的共同点，每一套衣服都是有相互呼应的地方，所以平时穿衣搭配的时候也可以借鉴这一点哦～

热门美剧《了不起的麦瑟尔夫人》虽然主题是讨论女性独立，但是剧中女主角展现了#精致女孩的日常#也是一大看点。

博主一上来就被下面这一幕扎心了，女主为了每天在老公面前保持完美形象，都是等老公睡着了才卸妆做面膜，被清晨第一缕阳光叫醒，在老公醒来之前就已经又化好妆“***装”起床了。

不过比起女主打造“伪素颜”的功底，她在挑衣服上面更值得普通女生学习。

剧中时间设定在上个世纪50年代，女主贡献了很多复古精致造型。虽然现代精致女孩不适合全部照搬，但是下面这三个原则非常适合日常模仿。

上下统一的套装

以前提到上下统一花色的套装，会觉得太古板严肃，其实这两年套装慢慢流行了回来。尤其是对于不会搭配的懒女孩，不知道挑什么就穿套装总没错。

剧中麦瑟尔夫人就穿了很多精致顺色套装，年轻女生在挑选套装时，可以参考她选择颜色比较活泼、有收腰设计的款式。

哈喽，大家好，我是蕾茉Le monde。

2018年最火的美剧，当属《了不起的麦瑟尔夫人》了，这部横扫艾美奖的年度喜剧，有足够的魔力让人不知不觉喜欢上。

除了精彩的剧情，几乎让所有小仙女为之着迷的，当属大女主的穿搭风格了，单品出彩，配色更是赞爆了。

难怪有网友说，《了不起的麦瑟尔夫人》里的搭配，用的是神仙色调，且每一帧都美得像画一样，连睡衣都仿佛是从天使那里借来的。

有人说，这样的穿搭，只适合上个世纪50、60年代，Le monde不赞同噢，不夸张的说，单就它的配色方案，如果能学到1、2，也能够你美上大半辈子，一起来看看吧。

当整体单品搭配协调时，深浅颜色叠加会带来一种层次感，如果要突出显示某个地点，可以选择更深的颜色，其他地方使用较浅的颜色呼应，会非常好看，比如这身，玫瑰色的复古礼服，搭配粉色羊毛大衣，帽子和手套与内搭呼应，层次感颇强还突出了内搭。

如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？

布歇所画都是王室、贵族的上层妇女，这种小众人物题材一般阶层的画家很难接触得到，自然不会效仿更不会推崇。随着社会生活日益丰富多彩，绘画艺术走向广泛的新天地，各种人物绘画显示了更多更新颖的艺术魅力。布歇的画就更无人推崇了。

布歇是十八世纪法国著名的油画家，主要从是宫廷的绘画创作，他的女人写实油画大都是以宫廷的女人为创作题材，描绘她们宫廷生活，。布歇的创作思维和创作理念都是围绕宫廷生活，虽然他把女人的写实油画发挥到了极至柔媚娇艳，但还是得不到后人的恭维和推祟。这是因为后世的油画创作者不喜欢他这种宫廷生活，这种创作思维和创作理念。所以，当然不被后人所推祟了。谢谢邀请：答得不好请不要见怪[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]

回答，画家写实的女子都是上层社会宫庭贵妇或贵族小姐。并没有反映下层社会女子的真实面目。但也难怪他是宫庭画师。应算中产阶级人士。没有反映出大部分老百姓的女人的生活和现状。因此，后来不被推崇。

西方的艺术作画，过去是为宗教和宫廷服务的，文艺复兴之后，艺术开始为战争和外交服务。过去，[_a***_]的名作大部分都是在教堂和宫廷里，极少在民间流行 。

艺术画作反映普通人的生活，是以后的事情了。

西方画家布歇的写实女人油画柔媚娇艳

从欧洲文艺复兴时期开始，法国就是一个艺术人才辈出的国度。其中，18世纪的布歇就是将洛可可艺术风格发挥到极致的画家，所谓“发挥到极致”就表现辉煌灿烂的意思，有趣的是，布歇的写实女人油画柔媚娇艳却不受后世推崇，这其中的原因细分的话有很多，我们只能大致分析理解：其一，从画作主题来讲，布歇描绘的都是王室贵族阶层的女人，用现在的话说都是有权势钱财的女人，比如，蓬巴杜夫人，她是法王路易十五的***，布歇时常为她画画，

然而自古以来，每个时代社会的有权有钱的人都占极少数，布歇整个艺术生涯中几乎都是在为王室贵族、上流社会的女人画画，其画作风格自然是在象征且歌颂那些有权势有钱财的人，出于人性的角度来讲，中下阶层的人对这种象征歌颂上流社会的艺术作品并不是很感兴趣，甚至会有排斥抵触的心理，作品越是柔媚娇艳，越会令人反感、排斥抵触。其二，从油画作品的画风来讲，布歇笔下的写实女人油画柔媚娇艳带“***”意味气息，在当时就备受争议，认为布歇是艺术史上开创“***”风格的第一人，

比如，他为蓬巴杜夫人画的那幅《梳妆的维纳斯》画中***裸的维纳斯柔若无骨的身躯、举手投足间显的千娇百媚，圆润可爱的丘比特在她身旁服侍，艳丽的色调导致整个画面尽显浮华之感，除此之外，还有那幅《躺在沙发上的奥达丽斯克》***画，也是用了充满暧昧气息的色调，色彩可以产生各种情绪和氛围，主要是在宫廷中，布歇从来就不缺乏高档的色彩颜料，想要在画面中营造任何氛围，轻而易举，只要他有强烈的色彩敏感度，遗憾的是，布歇就喜欢营造有***意味的色调，

所以，就油画的艺术价值而言，带***画风的油画作品肯定会遭受争议，当时的艺术评论家以及社会“人文学者”都在排斥布歇的画风，对于那些收藏者来说，是不会花钱收藏这种遭受批判抵毁的艺术作品的，因为它压根没有艺术价值，只是***画，当然了，只要王室贵族喜欢就行。到了19世纪，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义的诞生，这些流派的画家大多数都是认为布歇的女人油画和***相关，受布歇影响的画家几乎没有，特别是写实主义画家很反感布歇这样的画风，因为写实主义强调追求正义、积极向上，

结合上述两个因素，画作主题与画风，布歇的女人油画受众群体是上流社会，表现的是谈情说爱、奢靡浮华、迎合奉承的主题画风，与油画艺术崇尚的“人文主义”哲学思想相违背，所以布歇的女人油画不受后世推崇追捧；除了以上两个因素之外，其三，与时代审美有关，19世纪开始崇尚复兴古希腊罗马艺术的新古典主义流派诞生，以真实生活为最高原则的写实主义诞生，人们的审美态度显的严谨，追求艺术的理想化或实用价值，也可以说是因为时代审美的因素，导致布歇这种柔媚浮华且缺乏内涵的洛可可风格被时代遗弃。接着到了19世纪晚期强调个人主观思想意识的各种形式的抽象派陆续诞生，这也是时代审美导致，总而言之，任何时代的人们都不会将布歇这种带“***”的作品等同于艺术。

到此，以上就是小编对于洛可可彩妆教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于洛可可彩妆教程的2点解答对大家有用。

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