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汉服彩妆彩绘教程,汉服彩妆彩绘教程***
cysgjj时间2024-07-08 23:57:04分类彩妆教程浏览13
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汉服彩妆彩绘教程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍汉服彩妆彩绘教程的解答，让我们一起看看吧。
- 汉服摄影怎么做才能让模特压得住服装？
- 怎么做汉服？做汉服时应该注意什么？做汉服用什么布料比较好？
- 国风游园会蛋壳任务怎么做？
- 有些店铺的汉服明明卖得很火，为什么要绝版？
- 南越王墓除了丝缕玉衣，还出土了什么宝贝？
汉服摄影怎么做才能让模特压得住服装？
主要看后期吧，***好不好看不太重要，反正后期能魔改，我拍汉服都是后期疯狂液化，化妆什么的也不太重要，关键是动作，和服装的华丽程度，如果汉服本身就很高级，那么拍出来肯定很不错
汉服摄影的几个重点
个人汉服摄影作品的展示
同样的场景，同样的妹子，你看出来区别了吗？汉服摄影主要就在于***的服饰和动作。
我们常在网上看到一些汉服小姐姐的照片，像是下凡的仙女，可是当我们自己去拍的时候总觉得很尴尬。当镜头对着你的时候就蒙了，手该放哪儿好看，怎样躺才有意境，怎样遮脸才显得自然…你突然发现，这拍照啊，姿势可是一门学问。今天就来学习一下，拍摄汉服的时候可以怎样摆造型吧。
在汉服拍摄中，道具的使用尤为重要，它们能让你无处安放的手脚找到归宿，扇子、伞、书、灯笼、乐器…都是为你增添气质的利器。有了道具就可以和道具有各种互动，画面的故事性也会丰富很多。
常用道具如下：
【灯笼】
【扇子】
扇子有各种样式，团扇、折扇、长柄扇等，搭配不同的服装会有不同的效果哦。
扇子的几种拿法，可以遮光，可以摆在胸前，也可以半开折扇。更重要的是，可以用来挡脸。
【乐器】
常用的乐器有萧、笛子、古琴、琵琶等…可吹、可弹、可抱、可枕。
古琴↓↓↓
怎么做汉服？做汉服时应该注意什么？做汉服用什么布料比较好？
如果你想做汉服，首先你脑海中要对汉服有一个清晰的概念，并且勾画出你想要做的汉服款型、样式、色彩的轮廓，可以尝试简单的手绘，先画版型，然后用打版纸，确定好衣服各个板块的尺寸，这个步骤如果不知道怎么做的话，可以在网上找一些视频教程跟着学。
然后买布料，根据之前打的版进行剪裁，在做汉服的过程中最重要的就是版型和面料了，如果版型做不好，可能会四不像，别人完全看不出你做的是汉服，其次面料不能胡乱选择，古代汉服的主要面料为锦、绢、绫、罗、帛、布、棉、麻、纱等，如果是新手，初学汉服制作，可以选择价格便宜一点的布料，比如棉麻，也可以尝试用雪纺制作比较飘逸的款型，丝绸用来做汉服是不错的选择，特别有古韵，但是对于新手来说，一般不会直接用丝绸上手练习。
中国古代汉服，所用的衣料，是有定位的！绫罗绸缎丝蔴，然后其他怎么做我就不知道了，面料给你了，用什么要专家来告诉你了，这个时候出现的专家，才是我们国家的真正的专家，而不是那些狗屁砖家！哈哈😄
这一点，如果要做纯正的汉服，我建议还是走旗袍路径。
1.考据历史。将历史考据一下，原始的汉服是什么样子的，最好参考史料，咨询当地人考古学家。力求做出几套***品，了解工艺和设计。
2.尝试改良。现代的衣着都是立体剪裁，便宜、舒适、美观；可以复原的古代服饰，大都用料考究，工艺繁复，造价高昂，适用性差，很不适合推广。建议将古代的优秀设计和优秀工艺复原出来，嫁接到现有的科学剪裁体系中。古代中国的剪裁体系已经或者濒临消亡，作为实用文化复原很不现实，复原难，应用难，传承难。这样可以既有学术价值，又有实用价值，还有推广价值，还有传承价值。新时代的时装和礼服就这样呼之欲出了。
国风游园会蛋壳任务怎么做？
国风游园会蛋壳任务是一项富有创意和趣味的挑战。首先，需要在蛋壳上精心绘制传统国风图案，如汉服、扇子等。
接下来，可以用丝线或彩绳将蛋壳串成装饰品，或者在蛋壳上开洞穿线制作手工串珠、制作风铃等。
此外，还可以利用蛋壳进行画笔、颜料等***材料制作国风画作。这项任务需要细心、耐心和创造力，也是一次体验中国传统文化的绝佳机会。通过这样的方式，可以充分展现个人对国风文化的热爱和创造力。
国风游园会蛋壳任务要求参与者在规定的时间内，收集尽可能多的蛋壳，然后用创意与手工艺品的方式进行设计制作。可以选择彩绘、剪贴、拼接等多种方式，制作成艺术品或实用物品。
可以围绕国风元素，如汉服、古建筑、传统乐器等进行创作，展现中国传统文化的魅力。
完成后，可以提交作品进行评比，或者在游园会上展示并与他人分享交流。
通过这样的[_a***_]，不仅可以增加对蛋壳的再利用意识，还能让参与者感受到国风文化的魅力。
有些店铺的汉服明明卖得很火，为什么要绝版？
量大就必须流水线生产，那么流水线生产成本就下来了，明眼人一看就知道了，既然被人知道成本低了，它还怎么卖高价？汉服的客户群体非常小众，不是流行奢侈品，不被大众接受的东西流行不起来。没法流行就不是一线奢侈品。它就只能走精品路线。只有这条精品路汉服才能赚钱。不然它赚不到钱。
很高兴接受邀请，我认为有以下几方面的原因。
第一，从文化角度看，汉服的兴起是对中传统中国风服饰的继承和发扬，那宽袍广袖，总能给人以清新脱俗飘逸出尘的即视感。同时由相关***剧的播出给人以耳目一新的感觉。这种古典美符合中国传统文化。
第二从消费者的角度来看。汉服这种服饰对整体性要求比较高，从发型的选择到对年龄，身高胖瘦都有要求，可以说这类服装非常的挑人。
因此从实际需要来看，虽然汉服具有美学价值，可是能穿着汉服的场合比较少，而且现代生活的节奏都比较高，汉服要穿着打扮需要花费一定的时间。这样往往成了极少场合能够穿着的衣服。
也因此这样的店铺围观的人多，但是从实际需要出发，往往买的人少，因而形成绝版的情况。
绝不绝版还不是老板，厂家说了算！
买汉服的人群数量总体来说还是很小的，这使得汉服在市场上显得小众。但是小众有小众的好处，并没有很多店铺卖家涉足这个市场竞争压力略小；目标客户已经完全脱离买衣服御寒等生理生活需求，追求的是品质和精神层面的满足，店家可以走精品，专人服务路线。
这也是为什么大多数汉服店都精装修，搞得很高端典雅，衣服每一件都堪比现代服饰高档衣料价格的原因。
当然喜欢汉服的人群对衣服的品质，样式要求高，价格上面倒不是很敏感。为了吸引那些潜在客户进店消费，店家除了宣传衣服材料，品质，样式，肯定也会搞一搞饥饿营销，而且这样做还非常对那些喜欢独一无二，特立独行的客户胃口；他们告诉客户这件衣服绝版，赶紧买，先买先得，来做它唯一的主人！这跟那些***奢侈品的营销路数是一回事。
个人认为，中国还没有形成独有的汉服文化，这其实是个遗憾。像韩国，日本，甚至越南等国都有自己传统服饰文化形成的民众认同感，而且还有专门穿传统服饰庆祝的节日。
作为中华文化圈本源地的中国却没有行成显见的传统服饰的文化现象，历史原因我就不说了。
我个人觉得中国可以将老祖宗的那些有意思有文化特色的东西捡起来，像汉服文化节每年搞一搞不好吗？专门找一天或者把七夕，中秋某个传统节日确立为穿传统服饰过节的文化好不好了？以汉服的美观讲究有文化属性这些优点，还不甩韩服，和服，“越式旗袍”几条街？其他那些国家的传统服饰更是很难与汉服相提并论。到时候全世界都在穿汉服，说汉语，还愁什么西方文化侵袭，输出？
论传统，论丰富，论先进，上下五千年的中华文化不比什么西方国家强吗？真是笑话！只是我们自己不重视，跟着别人***后面跑了一百多年，反倒把自己的优势给忘了…
第一：汉服是是小众个性化产品，如果满大街都是一个款式的汉服，你还会买吗？
第二：物以稀为贵，绝版也是为了保证现有版式价值；
第三：汉服的设计和用料都是需要经常变化的，绝版也是为了推出更新更好的款式
南越王墓除了丝缕玉衣，还出土了什么宝贝？
1983年6月，几十名民工在广州市北郊的象岗山上修路，随诂推土机的不断凿石刨土，民工们突然发现那层风化得的花岗岩石块不见了，取而代之的是整齐排列的砂岩石板。刨开岩石后，工人们一看惊呆了，他们发现泥土中有一个大号铜鼎和几件陶器出现。
工人们赶紧向上级领导汇报，领导赶来后，又向当地的文物部进行了汇报。随及考古队员赶赴现场，几番勘定后确定地下有古墓。并及时展开了挖掘工作。果然在几米处挖出一古墓。整个墓葬的最***是一条斜坡形的墓道。狭长的墓道尽头，是两扇石头门，门上安有青铜铸的“铺首”——两个口衔门环的兽头。兽头纹样狰狞，十分威严。
考古队员拽着一根绳索从裂隙进入墓穴，他们借助手电的光亮，穿过一条过道，跨入厅堂的一个耳室，眼前的景物惊得他们目瞪口呆：除了丝缕玉衣，还有硕大的铜壶、铜缸、铜提桶、铜钫和无数的玉饰零乱陈列于一层辨不清质地的零碎器物之上。
进入第一道石门，在室内地上靠墙放着一列青铜钟和石头制的“磬”这样的乐器以及一个殉葬人。而进入第二道石门后，是安葬墓主人的地方——地宫。地宫本身是长方形的，全部石砌。在东、西两面也各有一个门洞，显然又是通到旁边的墓室去的。在墓主人所在的地宫两侧和后端还各有一个墓室。东边的那间墓室里有４个殉葬人，墓主所在石室西侧的墓室有７个殉葬人。
广州南越王赵眜墓，是我国20世纪80年代的重大考古发现之一，墓***出土随葬物一千余件（套），以玉器和青铜器最为重要。除丝缕玉衣外，“文帝行玺”金印、承盘高足杯、青玉角杯、透雕龙凤纹重环玉佩、大玉璧、虎节、“蕃禺”铜鼎等都是极为重要的珍贵文物！
这批文物，对研究秦汉历史，秦汉时期岭南地区的开发，广州早期的城市发展，汉、越民族和文化的融汇以及中国早期的海外交往，具有极其重要的研究价值，堪称岭南文化之光。这里重点介绍下面几件：
龙钮“文帝行玺”金印，无疑是重要性最高的一件文物，它出自墓主身体胸部。长3.1厘米，宽3厘米，通高1.8厘米，重148.5克。这是迄今所见最大的一枚西汉金印，又是唯一的汉代龙钮金印。它的发现证实墓主是南越国第二代王——南越文帝。
角形玉杯，为青白玉所制。外形仿犀角，中空，口椭圆，微缺，往下渐收束，近底处成卷索形回缠于器身上部。杯自口沿下浅浮雕一立姿夔龙，绕着器身回环卷缠，逐渐高起，由浅浮雕至高浮雕，至底成为圆雕。这杯纹饰层次分明，布局巧妙，雕工娴熟，为汉玉中一件稀世之宝。
承盘高足杯是一件复合器具，由高足青玉杯、金首银身游龙衔花瓣形玉片托架、铜承盘三部分组成，通高17厘米，工艺精巧，构思奇幻。秦汉统治者迷信神仙，以为用甘露和玉屑饮了就可长生不老。墓中随葬的这件器物可能是墓主生前用来承聚甘露的承露盘。
***崇玉、爱玉，并将葬玉发展到极致，远在岭南的南越王墓也出土了大量玉器，其中有10件玉人。这些玉人无论工艺、造型、纹饰都各有特点。例如出土于西耳室C258玉人（图1），长2.65、宽1.2、厚0.2厘米，形象为两并肩站立的小人，虽然五官及肢体形态均难以分辨，背面尚可见线刻的发纹、衣纹、裙裾纹。
与此玉人相似的还有主棺室墓主人组玉佩上的4件小玉人构件（图2），它们大同小异，都是平头、圆脸，双手合拢于胸前，似作垂拱交襟状的小人造型，呈跪坐的姿势。在礼仪规范、等级制度森严的汉朝，站有站相、坐有坐姿是必备的。双膝在前，脚底踩着地面坐在地上，是现代人常见的坐姿。汉代人的标准坐姿是两膝着地，小腿贴地，臀部坐在小腿及脚跟上，称之为跽坐，类似于我们现在所说的跪坐方式。这4件小玉人行***的坐姿礼仪。
南越王墓中还出土了5件玉舞人。玉舞人在战国时期已有出现，盛行于汉代，在汉代玉制装饰品中最为独特，极具时代特征和艺术特色。从目前已发掘的汉代墓葬中出土的众多精美的玉舞人可知，玉舞人是当时极为流行的佩饰之一。南越王墓中出土的5件玉舞人，蕴含了许多信息。
例如，C137圆雕玉舞人（图3）出土于西耳室，高3.5、宽3.5、厚1厘米，是目前考古发现的唯一一件汉代圆雕工艺的玉舞人，工艺精湛令人叹为观止。它的造型为一舞者，长袖飘举、折腰扭胯，犹如楚辞汉赋中的“翩若惊鸿、宛若游龙”，跳的正是汉代流行的长袖舞。不少专家认为，长袖舞源于楚舞，据《墨子·兼爱》中记载：“昔者楚灵王好士细腰，故灵王之臣皆以一饭为节”，说明楚王喜欢纤细的身材，当时的楚人为了迎合楚王喜好，宁可不吃饭也要保持身材的苗条。从出土文物中跳长袖舞人的形象来看，袅袅长袖纤纤细腰是它们共有的特征，为此我们可以认为舞人以细腰为美，某种程度上是受楚国风尚的影响。由于汉代受楚文化的影响，使得长袖舞风靡一时。从两汉诗赋和汉墓出土实物表明，身为楚人的汉代统治者们对楚舞非常迷恋，刘邦的戚夫人“擅为翘袖折腰之舞”、汉武帝的李夫人“妙丽善舞”、汉成帝身边的赵飞燕“身姿轻盈，能作掌上舞”。但是，从目前岭南地区考古情况来看，当时岭南地区的舞蹈主要可分为翔鹭舞、羽舞、武舞、芦笙舞、建鼓舞、盘鼓舞、群舞、杵臼舞，这些舞蹈形象具有明显的祭祀意义，与古越人的礼仪文化息息相关，大多现于铜鼓、画像石、壁画上。从南越王墓出土玉舞人的情况来看，南越国宫廷可能并不盛行越式舞，而盛行长袖舞。玉舞人的发饰为梳一右向横出的越族发饰—螺髻，表明应该是一位越族女子，其穿着却是右衽长袖衣、绣裙。史料记载，汉民族服饰的特点是交领、右衽，古越人身着左衽服饰。玉舞人的右衽服饰穿着应为汉服，具有典型的汉文化特征。《史记·郦生陆贾列传》曾描述南越王赵佗魋结箕倨见陆贾⑤，可见南越国时期的服饰还是以越族服饰为主。这件小巧的玉舞人身着汉服，头盘越族螺髻，跳着楚舞，口部微张，似喃喃细语作咏歌状，是汉越文化交融最好的印证。
另外3件玉舞人出土于埋葬四位夫人的东侧室。E135玉舞人（图4）是右夫人组玉佩上的构件。其做工精细，运用线雕手法刻画出一人身着长袖连衣裙，右手举至头顶，左手放置于细腰前，长袖下垂，整体似舞蹈的形态。玉舞人头顶和脚底各有一小孔，且在腰部还挂系着一套线雕玉佩饰。
到此，以上就是小编对于汉服彩妆彩绘教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于汉服彩妆彩绘教程的5点解答对大家有用。
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