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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潮流时尚241834的问题，于是小编就整理了2个相关介绍潮流时尚241834的解答，让我们一起看看吧。

1. 设计大师原研哉《设计中的设计》究竟讲的是什么？
2. 雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

设计***原研哉《设计中的设计》究竟讲的是什么？

大家好，作为一名设计领域的创作者，很高兴为大家回答这个问题，让我给大家解决一下！下面我说一下我的个人观点，希望可以帮助到大家，同时也希望得到大家的认可！我是一名工作超过10年以上的设计师，主要做地产售楼处样板间。纯设计工作者。

原研哉认为如果人们身边的产品能精心而美妙，它们将能带动人们的审美提升，同样的，如果人们身边的产品粗糙而丑陋，它们将会拉低大众审美趣味。这可以理解为产品的市场哲学。产品不仅仅满足于消费与大众兴趣，也赋予了更多的社会责任。所以产品是设计的表象，设计的背后是思想与理念的播撒。

艾德蒙.博克说：“并非买来的高尚生活”，日本的设计哲学延伸为“有品质的设计”，这意味着，设计不仅仅是产品外形与结构的品质，也强调了一个设计背后思维的高尚。《设计中的设计》一书中说：“创意并不是让人惊异它崭新的形式跟素材，而应该让人们惊异于它居然来自看似平凡的生活。”伟大的哲学来自平凡的生活，人们过于世俗，在苦于追求纯真的同时，忘却了内心的诉求来自自然，来自平凡的生活。

《设计中的设计》优异在于它并非专为设计领域人书写，对大众同样是一本特别好的读物。书中每一个优秀的设计例子，让人觉得自己既是设计产品使用者，也是设计产品的参与者。所以或许真正有品质的设计正是那种能触及人心的创意点。设计的产品不仅仅是日渐物欲横流的商业社会的推手，也应该作为积极影响社会跟大众的关键角色，这样，人在平衡中才能找到自然的那份纯真。

雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？

罗丹的作品中，除了家喻户晓的《思想者》之外，另一件在艺术史上最受关注和议论的就是《巴尔扎克像》了。

这件罗丹晚年所作的《巴尔扎克像》，是受法国文学家协会的委托创作的。为了完美地诠释巴尔扎克的精神风骨，罗丹静下心来仔细阅读了巴尔扎克的作品，广泛研究巴尔扎克的举止相貌和神态，先后塑造了七个生态各异的草稿，但一直未能找到自己最满意的表达方式。而最终历经五年时间才完成的《巴尔扎克像》也并没有得到法国文学家协会的投票认可，于是罗丹将这件作品安放在自己家中的花园里，直到罗丹去世后才最终被后人追认为是一件划时代的伟大作品，并将它安放在巴黎的街头供世人瞻仰和膜拜。

这件打破了以往写实主义风格的雕塑作品，具有无与伦比的艺术震撼力，他对巴尔扎克身上体现的那种骨子里的百折不挠的精神和勇气有着深刻的理解。正如巴尔扎克说的那样：“拿破仑用剑做不到的事情，我要用笔做到。”罗丹正是出于对巴尔扎克的深刻理解，才最终以自己的理解方式塑造了这件伟大的作品。反其道而行之，舍弃了当时那种写实主义的惟妙惟肖的风格，遗貌取神，删繁就简，以近似于中国画的大写意风格，通过不拘一格的粗犷奔放的艺术语言，深刻诠释了巴尔扎克身上那股无畏的气度和宽广的心胸。

罗丹

据艺术上的相关资料记载，这件作品受到了中国石湾陶塑—达摩禅师立像的影响；还有一说是罗丹在完成这件作品初稿时雕刻了一双抓住睡袍的手，他的学生布尔德尔在看见这尊雕像时，对那双刻画精妙的手赞不绝口，罗丹于是毫不犹豫地去掉了那双手，于是成了今天这个样子，披着睡袍，头发蓬松，凝神沉思的样子像忘记了周遭的一切，这样的形象使人感受到作家的睿智和果敢。罗丹没有***取当时流行的那种大众喜闻乐见的那种绅士风范，以及西方传统雕塑中的以***表现力量感的那种风格，而是更接近东方美术中的写意风格，更接近于中国绘画史上梁楷的《泼墨仙人图》和《太白行吟图》这样的整体风格。

梁楷 《泼墨仙人图》

真正伟大的艺术在于打破常规的创新。当时的西方艺术的发展正处在脱胎换骨的革新的前夜，罗丹以其敏锐的艺术触角和前瞻的艺术眼光，以抽象性、写意性的创作手法奉献了这样的经典之作，与其说这个作品在刻划巴尔扎克，不如说这件作品是在雕刻巴尔扎克的思想，更像是两个伟大的灵魂一次跨时空的心灵对话。在当时面对无数的指责和嘲讽的时候，罗丹依然信心满满地宣称这件《巴尔扎克像》“是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”，它“终将立于不败之地。”

这样的自信绝非夜郎自大，这件作品解放了人物雕塑中那种刻舟求剑式的写实主义的禁锢，从而赋予了其一种运动性、象征性的美学内核，以面向未来的姿态开启了西方现代雕塑的先声，引领了一种崭新的艺术风潮，其狂野不羁的艺术价值和厚重沧桑的历史价值完美地融为一体，打通了想象与现实的森严壁垒，破壁重生，赋予了一种永生的信仰的力量感，成为西方雕塑史上一座旷古烁今的艺术巅峰。

巴尔扎克法国作家。父亲是一个白手起家的资产者，他出生后不久，就被寄养到附近的农村。从小学到中学，他一直寄住在学校，没有享受过家庭的温暖，童年生活的这种痛苦直巴尔扎克像接影响了他后来的生活和创作。1816年，进入大学学习法律。毕业后，他不顾父母的反对，开始文学创作。早期作品销路不好，为了生活，他开始办实业，做过出版商，经营过印刷厂和铸字厂等，均以失败告终，并使他负债累累，但这大大丰富了他的生活经验。1828年起，他又回到文学创作上来，不***表的***《最后一个舒昂党人》，初步奠定了他在文学界的地位。此后，他把这部作品和***要写的一百多部***总命名为《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现实主义文学奠定了基础。巴尔扎克是一个充满***的人，在创作中他也往往和人物融为一体。1850年，他因劳累过度而去世。巴尔扎克在艺术上取得的巨大成就，不但表现在***的结构上匠心独运，多种多样，不拘一格，还表现在善于将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，深刻揭示人性的善恶，还善于以精细入微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。巴尔扎克是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。

　罗丹不斤斤于细节的精雕细琢，而是倾全力于文学天才的精神气质的展现。高扬的头颅充满了自信，有着雄狮般的伟岸；深陷的眼睛似乎可以洞穿世界。

巴尔扎克的表情是复杂的，既有自信和傲慢，又有忧愁与温情；作品达到了细节的真实深刻，整体的简洁和谐，具有纪念碑雕像的浑然一体的气派。暗影在坑洼不平的身上找到了许多藏身之所，光线只在突出的地方闪亮着。多处重叠的暗影，为雕像笼罩上阴郁的悲剧气氛。巴尔扎克仿佛永远是在自然与社会的双重黑暗中踟蹰，仅仅是窥视着、渴盼着那可疑的光明。

　　在艺术之路上，罗丹迈出了由古典到现代的最艰难的一步，打开了现代雕塑的大门，使写实不再是现代雕塑的主要追求，而是通过雕塑传达出人物内核的本质。法籍华人艺术家熊秉明指出：“在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此成为可能”，“罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性。所以他的作品呈现的时候，一般观众乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。”

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