缔造时尚潮流,缔造时尚潮流的英文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于缔造时尚潮流的问题，于是小编就整理了1个相关介绍缔造时尚潮流的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为怎样在艺术作品中表现出“时尚感”？

作为艺术爱好者，你认为怎样在艺术作品中表现出“时尚感”？

我们熟悉的艺术建筑就像是一件艺术品。以前的建筑物简朴实用，主要就是为了居住、做商铺，缺少了视觉上的美感。随着建筑业的不断前进，它的模式和功能已发生了巨大的变化。从它不规则的楼体，各种色彩描画的外观，到建筑材料的大胆应用，使整个建筑整体看起来是一个既相对独立又相互连接的多层空间设计的艺术品。

目前世界一线品牌购物终端的发展趋势，大多都是从只重视店铺内的设计演变为重视整体的建筑艺术风格，让我们在购物的同时还可以去体验时尚的艺术建筑给我们生活带来的时尚感。

在艺术作品中最能表现“时尚感”的莫过于服装设计。艺术的表现形式有多种多样，服装设计是其中之一，服装设计是属于艺术的范畴。现如今人们生活水平不断地提高，人们不但要吃好喝好，而且还要穿着款式新颖的服装，体现出“时尚感”的新风尚。

一、服装设计是美化人们生活的学科，是为人们穿着而创造美的审美艺术。服装是艺术美的创造，是装饰人们外表形象，表现出人们精神面貌焕然一新的艺术性美感。在现实社会生活中，每个爱美的人都喜欢打扮自己，体现出自我形象的审美价值。

二、“爱美之心，人皆有之。”要表现一个人的形象美，不但要有内在气质的心灵美，而且还要有仪表着装的艺术性才能算美。梳妆打扮是现代人审美的标志，已成为社会生活中一个组成部分，服装的艺术性是表现一个人精神面貌的形象之美。

三、艺术美在不同的时代、不同的国家有着不同的审美标准。服装是人们不可缺少的穿戴用品，不但要质量好，而且还要款式新颖、色彩斑斓的审美艺术性。要让服装成为艺术美，服装设计就要不断地创造出服装的新产品，为人们提供丰富多彩的新式服装，满足人们对穿着的审美需要。

看到这个题目，我首先想到的不是当代的一些艺术作品，而是达芬奇的《蒙娜丽莎》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》，这些作品虽然已经面世一百多年甚至五六百年，但至今看来并不过时，仍让人感到有很强的时尚感。不禁感慨经典艺术的强大的生命力和魅力。

提到时尚，人们往往容易跟当下的流行联系在一起，比如、人物造型、衣着装束、神态举止以及背景道具等都是当下最流行的，甚至是超前的，也就是把时尚和时髦等同起来。

在我看来，时尚感不仅要有时代的特征，更要有青春的活力和生命的气息。艺术的时代感不是时髦感，不是跟风赶潮流，而是艺术家将圆熟的技法和高超的表现手法融为一体塑造出来的具有典型或示范意义的艺术形象。

比如齐白石的《虾》系列，现在我们看到仍觉得活灵活现，情趣盎然，鲜活如初。罗中立的《父亲》创作于1***9年，距今已经40年过去了，但我们今天看上去仍然会有一种亲切熟悉自然时尚的感觉。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。艺术的时尚感最重要的是表现出创作主体活的灵魂。相反，有些艺术作品看上去华丽时尚，但没有意境内涵，往往很快被人们遗忘。而能够打动人心的艺术永远时尚，永不过时。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术作品，比如油画作品中的时尚元素怎么表现？

在西方美术史上，特别是古典油画流派

由于古典油画流派，多是面向贵族阶层，上流社会而创作，特别是许多古典油画流派的画家，创作多是面向上流社会中的贵妇创作，比如洛可可画家布歇，新古典主义

许多古典油画流派的画家，以欧洲上流社会，贵族阶层的贵妇创作时，画家们把贵妇的肌肤描绘得吹弹可破，柔美细腻，曲线优美，身材丰满来彰显贵妇的贵族气质

但是，我们不难发现，古典油画中，许多画家都善于在油画中表达贵妇华丽，耀眼的服饰，来彰显贵妇雍容华贵的气质，同时也彰显当时欧洲社会，服饰的时尚潮流

我们可以从欧洲油画中的贵妇的服饰，熟悉欧洲十七，十八世纪贵族阶层的服装时尚的潮流

当时欧洲上流社会的贵妇阶层，其服饰都流行繁琐，精美的装饰，然后在服饰上配大颗璀璨的宝石，更加彰显上流社会贵妇奢华，富贵的生活

欧洲贵族的服饰，做工精致，华丽繁琐

到此，以上就是小编对于缔造时尚潮流的问题就介绍到这了，希望介绍关于缔造时尚潮流的1点解答对大家有用。

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