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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于速写潮流时尚的问题，于是小编就整理了2个相关介绍速写潮流时尚的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？
2. 艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值？

作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？

写实艺术是很长一段时间美术的主流创作表现形式，在这个领域里，几百上千年以来各种***名家做了各种尝试，在表现方式上已经很难有突破了。

所以现在不少创作者从具象写意或者具象变形等方式在具象绘画做深入的延展，我个人认为是一种比较好的创作方向或创作实验。

我们千万不要认为和过去的不一样就一定不对。每一次革命和创新都是从颠覆传统开始的，不管尝试错了还是对了，我们都应该支持这种创新的意识。

你好亲，很开心回答你的问题

油画的传统根基是写实，客观再现

在西方美术史上，14世纪至19世界，油画流派，都是以写实造型表现画面物象

但是到了印象派时期，摄影技术出现，写实油画风格面临严重的挑战，所以画家们灵机一动，创新了印象派，表现主义画派，抽象画派，野兽派等摄影写实风格不能达到的艺术风格

自油画传入中国以来，近代时期，中国画家率先去欧洲留学，学习西方写实油画的表现技法，精髓

但是，自中国画家，开始创作西方油画时，力求实现油画中国民族化，本土化，实现用油画材料表现中国艺术写意化意境

但是，个人斗胆一说，现在中国的当代油画，冷军的极端写实油画，毫无疑问达到了写实精细的巅峰地步

但是中国当代油画，大多呈现多元化，创新化，个性化的艺术风貌，甚至呈现图像化，符号化的当代绘画风格，如果张晓刚的当代油画艺术

中国的意象油画，已经充分说明，油画在中国的发展，已经呈现写意化的艺术风貌

大势所趋。传统油画，记录真实是最基本的要求，艺术性是依附于写实来表现的。随着摄影的发明，写实油画其实就走到了末世，但油画的真正魅力才开始显现出来，从印象派开始，油画才真正具备了独立的绘画艺术性。

现在的照相写实（超写实），从名字上看，就是摄影的附属产品，作品只具备了工艺性，和绘画艺术南辕北辙。中国传统绘画，其实一开始，也是走的应物象形，随类赋彩（写实）的路，阴差阳错讲究起了骨法用笔，气韵生动（笔墨趣味），反而更“艺术”了。

虽然苏东坡讲：不识庐山真面目，只缘身在此山中。但绘画、音乐这类艺术，有别于文学、***，没有切身的体验（专业训练），还真无法体会到个中的妙趣。外行往往无法体会到这种妙趣，只能以眼见的是否真实来衡量，所以，写实的受众反而更广。

这是艺术的一种客观发展规律，纵观所有的艺术门类，当一种艺术手法达到一定高度以后，后来者就越来越难有新的突破，写实手法当然是其中一种。于是后来者开始寻求其他方式以求突破，写意、抽象，乃至观念、波谱、装置纷纷登场，其实这个过程西方早在印象派出现的时候就已经完成了转型，随之而来的梵高、毕加索把这些进程进一步的推向艺术转型的***。

创作艺术的人和欣赏艺术的人，有一个共通点，那就是都会围绕艺术的“创新”及“继𠄘”进行探索，继承什么以及如何创新，这是一个难以时刻达成一致见解的问题，就如现在要讨论的话题，如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？

写实油画，越来越写意化、形式化

有关油画的“写实”这是自油画诞生之后，每个时期的画家都会去思考探索的问题，诸如怎样的油画才叫写实油画，写实又是什么含义，这样的疑惑，不只是困扰着画家，艺术评论家，同时也困扰着观赏者；有素描基础的油画叫写实油画，这是不完全正确的理解，

而画的和照片一样的油画叫写实油画，这也是不完全正确的理解，这么说吧，无关素描基础，整体画面要有清晰可见的视觉形象，也就是说画中物象要可以还原于现实，且又给人强烈的情感触动（情感来自于色彩），这才是油画真正意义上的写实，

油画经历了六七百年时间的发展，这期间也经过了很多次“创新”，每一种流派的诞生都是油画的创新，当然了，不断的创新，也导致写实油画出现了“写意化、形式化”，所谓“写意”，就是看起来没有情绪情感波动了，只能凭感觉去猜画的是什么，表达的是什么，可事实上，画作里什么也没表达出来，这也有可能，

之所以写实油画，越来越“写意化、形式化”，那是因为画家只是想简单的表达自己单纯的思想，或是天马行空，让人琢磨不透的想法，就如一切抽象派油画，都是在“写意化、形式化”，连画家自己都说不清楚这幅画到底表达的是什么含义，没有清晰的主题思想，形式化的东西是没有内容深度的。

艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值？

要回答这个问题，我们需先追溯一下艺术的本质是如何？艺术不是随波逐流，不是跟风和盲从，更不是媚俗和巧饰。艺术的本质是对生命的深层追问，是对社会、对时代的深刻反映，这是艺术价值的核心。

作为艺术家，掌握足以表情达意的技术能力，拥有高超而娴熟的艺术语言是创作的根本和保证。同时，胸怀天下的责任、敬天爱人的情怀、对平凡事物的尊敬，是形成作品深厚底蕴和深沉内涵的源泉。作品所蕴含的伟大精神力量与永恒的人性光辉，铸造了艺术超越而恒久的魅力和厚重深远的影响，更成为画家别于画匠的价值评判标准。

艺术的表达如此多元，艺术的领域从来都是百花齐放、百家争鸣的自由王国，这使艺术呈现出神秘而玄妙的诡奇特性，形成多姿多彩、瞬息万变的艺术潮流。作为艺术创作者，只有遵循内心的真实，启动思维的灵智，努力开掘自己的艺术理想，以秉持艺术创作的独立性，最终形成具有个人语言符号特征和精神特质的可贵风格，从而使自己的作品脱颖而出，具有恒久的社会价值。

你好，感谢邀请！

互联网时代，社会加速发展，让每个人都或多或少的产生了一些浮躁心理。而对于艺术创作者来说，静心悟道，恰恰是修行和提升自己的关键。人活于世，谁都不能免俗。切莫给艺术家和艺术作品，附加了太多故弄玄虚的外衣，整日里阳春白雪，曲高和寡，那亦非长久之道。艺术来源于生活，让艺术家和艺术作品，多一点生活元素，多一点烟火气息，从另一方面来说，也是对的。艺术家也是普通人，面对这个生存环境日趋恶劣的世界，如何让自己和家人过上安稳的好日子，这是摆在面前的现实话题。我一直坚持，真正优秀的文艺作品，它是具备商业属性及价值的。

人要入世，心要出世。既不能丢了传统文化素养，又不能失了对外界信息的抓取与包容。因此，如今的艺术家，更应该多方位思考问题，规划自己的未来导向。分析和研究受众群体，及文艺作品的消费环境。从而，让自己的作品以更加容易接受的方式向大众传递和输出。

科技发展，让我们的生活发生了翻天覆地的变化。在这种情况下，艺术家们更加不应该随波逐流，玩弄噱头。时刻保持自己的理性，保持自己对社会本质的洞悉能力，这应该是一个艺术家的基本修养。时刻牢记自己的使命和责任，全方面满足受众群体对于艺术作品的精神需求和物质需求。进而，让好的艺术作品，产生一定的经济价值，给艺术家的创作链条形成良性循环。

如上，请参考。

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您好！谢谢邀请！

顺其自然，大自然是馈赠给人们最美的素材，走进大自然，写生大自然，把大自然搬到你的画室，搬到你的画桌，搬到你的画纸上，让最美最能感染人的大自然在你的画纸上你的画笔下，更能全程的展示出大自然的优美，大自然的威慑力，

顺风顺水，就地取景，最熟悉的就是最有优势的，最熟悉的家乡味儿，最迷人。

顺势而为，时世造人，就比如，这次疫情，关于白衣天使，关于前线战士，关于心系武汉和全国人民，抗疫的点点滴滴！

我也画了几副我的家乡，江南水乡。分享，不好意思，画的不好，不要见笑哦。

到此，以上就是小编对于速写潮流时尚的问题就介绍到这了，希望介绍关于速写潮流时尚的2点解答对大家有用。

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