时尚潮流相声,时尚潮流相声***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚潮流相声的问题，于是小编就整理了3个相关介绍时尚潮流相声的解答，让我们一起看看吧。

1. 郭德纲改装摩托相声叫什么名字？
2. 德云社相声是原滋原味的传统相声吗？为什么？
3. 当下还有多少年轻人会听相声？

郭德纲改装摩托相声叫什么名字？

郭德纲改装摩托相声的名字叫做《摩托风云》，这个相声以摩托为背景，讲述了改装摩托的种种趣事和不为人知的内幕，同时又融入了郭德纲独特的幽默风格和绝妙的表演技巧，让观众在笑声中感受到改装摩托的潮流文化和生活乐趣。在相声中，郭德纲巧妙地运用各种语言和音效来模拟摩托的轰鸣声和风吹声，使整个相声更加生动有趣，让人留连忘返。《摩托风云》成为了一部以摩托为主题的经典相声作品，深受观众喜爱。

德云社相声是原滋原味的传统相声吗？为什么？

当然不是。如果德云社现在还说的是“原滋原味”的传统相声，你觉得还有人听吗？德云社也不可能有今天这样的蓬勃发展！

(德云社孟鹤堂、周九良演绎传统相声《大保镖》)

1. 相声发展到今天已经有上百年的历史，诞生了诸多脍炙人口的经典作品：《卖挂票》、《大相面》、《黄鹤楼》、《汾河湾》、《大保镖》、《扒马褂》等都是其中的代表作。目前这些传统节目留存于世的影像资料并不多，如果想追求“原滋原味”有点难，另外由于历史原因和时代局限性，现在的年轻一辈看这些传统相声估计很难理解…

2. 作为一名80后，我十分尊重相声前辈们的艺术作品。但是，我想会有很多人跟我一样，都是看了德云社的演出，才知道原来相声还有“这么些传统作品”。不论是《卖挂票》、《黄鹤楼》、《汾河湾》还是《扒马褂》，郭德纲及其徒弟们都有过各种版本的演绎。当然他们绝不是简单的模仿、照搬原作品，而是在保留原作品核心精华的基础之上，根据时代特点进行适当的改编和创作，力求让观众没有“理解上的代沟”。

3. 郭德纲常说“相声演员不能忘本、但更要与时俱进”。德云社---作为目前国内最大的“相声团体”，我觉得在继承、发杨传统相声方面的作为是有目共睹的---这是尊重传统；对传统相声进行紧贴时代脉搏的“二次创作”，不墨守陈规，不固步自封，这才是真正的对传统“负责”，对相声负责！

1. 其实不论是遵循传统，还是追求创新，德云社的最终目标都是弘扬传统文化、振兴相声艺术。从这一点来说，我觉得德云社是个合格的相声团体。

相声是与时俱进的艺术，必须要紧紧贴近百姓生活，走在时代的前列腺（划掉）最前沿，否则只能被观众所抛弃。

相声前辈留下来的传统是表演的方法，创作的技巧，作品的框架，更是对待这门手艺的态度和精神，而不是一字不变的相声文本。

郭德纲及德云社对于相声的复兴起到了至关重要的作用，所依赖的就是对传统相声的继承和发展。现在德云社相声演员所表演的作品，绝大部分都是传统相声的框架，然后通过自己的二次创作，添加新鲜的内容和包袱，最终形成一段基于传统又高于传统的作品。

题主说德云社偏离传统，我认为德云社不是偏离传统，而是太拘泥于传统，导致创新不够。我们这个时代，值得大书特书的事情太多了，虽然有诸多限制，但是一个用心的相声演员肯定不会缺少创作素材，关键在于是否有创作的能力，以及勇于挑战自我的心。

德云社的演员大多数文化水平不高，所以在创作方面有客观困难，畏难情绪比较明显。大部分演员一年也创作不出一个新作品，更是有演员演了多少年了也没有一个属于自己的作品，这显然不是一个合格的相声演员能够拿得出手的成绩。

德云社的未来何去何从？

德云社可谓是风波不断，人民日报曾发声痛批：相声不仅是一种通俗艺术形式，所承担的社会责任应当比艺术本身更值得珍重。相声虽不追求高雅，但接地气并不意味着就要低俗。一句话，相声要接地气但决不能低俗不雅。

从此“低俗不雅”这个词，便结结实实的扣在了德云社的头上

首先主题明确，带着主题任务、使命，讽刺社会不良现象，要歌颂生活中的美好，鞭挞生活中的恶念，塑造个性鲜明的人物，还得有个首尾相连的故事……

而有人批判，郭德纲的相声就是“信口开河“的三俗段子，没有完整故事，没有主角人物，没有生活的美好歌颂，搞一些只逗乐，无内涵，缺少时代特征的段子，甚至低级庸俗，看似开心，经不住推敲，更不入流……..

首先，德云社懂得顺应时代的变化，与时俱进，根据现代年轻人的喜好，顺应市场规律，做“新时代”的节目。中国历史悠久，很多新文化的产生，源于时代的发展变迁。而德云社做到了这一点，传统文化与现在文化的结合，将新的相声带到了大众面前，让更多的年轻人了解相声。

伪命题，什么叫“原滋原味”？您愿意去听祖师爷穷不怕先生的相声？估计你听不懂；您愿意去听“小蘑菇”的相声？估计你也听不下去。

时代在进步，群众的欣赏水平和生活节奏在变化，相声也一定要与时俱进。难道非要和姜昆同志那样，流于浮夸的“***”相声才好？

德云社，雅俗共赏，虽然不能说是“完美”的相声，但在继承和弘扬传统上，哪个相声团体能和德云社比肩？

德云社的相声，说不准是什么了，基本上就是耍嘴皮子。你看郭德纲，哪有什么像样的段子，包括他录制综艺节目，就是耍嘴皮子，嘴皮子是相声的基本功，这一点大家认可。但是郭德纲的相声没有精品，太一般了。哪怕郭德纲有一个相声像***一样，大家也认可。郭德纲说了上千个相声，给人留下印象的一个都没有。

德云社是个搞商业的，就是个门市房，里面说说笑话 给大家解解闷，观众喜好不同，愿者上钩，没有什么不好。他们愿意说就说，你们愿意听 ，这很好啊。去听郭德纲相声的有多少是农民 有多少是农民工？没有。这些人不可能去听，一个是没有功夫，一个是没有这个闲钱。

当下还有多少年轻人会听相声？

我是一个相声的爱好者，闲暇时，通过手机来听一听，特别是临睡时，躺在床上，定好节目关闭时间，欢快的声音常常伴我入眠。我喜欢传统老艺术家的相声段子，像马三立、刘宝瑞、侯宝林、马季等这些人的声音耳熟能详。相声段子里常说，笑一笑十年少，让人发笑是相声的灵魂，把生活的片段加工融入笑里，通过说、学、逗、唱的形式表达出来。

近年来，感觉听相声的人变少了，相声艺术没落了。相声这种民间说唱曲艺从诞生之初，一直是个小门类的艺术，从未占据艺术的C位。从前是戏剧占据了这个位置，改革开发后，***逐渐取而代之，也算是和国际接轨了吧。本来一直走衰的相声到了90年代，被一个长着鞋拔子脸的东北大叔------赵本山带领的小品，迎头打了一闷棍。“德云社”的崛起看似是相声的中兴、焕发了相声的生命力，其实不过是给一个骨折的人打了针止疼药。相声靠哗众取宠、低俗恶搞的手段来获取观众是伐根以求木茂,塞源而欲流长。

相声起源于民间，接地气，能给我们带来欢乐，同时也能带来一些知识，就注定了无论到了什么时代都有它的生存空间。喜、怒、哀、乐是***都会有的4种情绪，乐可是我们小老百姓最重要、也是最需要的一种，什么东西能带来欢乐，我们就会用脚投票。

希望相声的后继者能够耐得住寂寞，像老前辈一样创作出更多小而精的作品。

虽然我们不再年轻，但在我们年轻的时候爱相声、听相声。候宝林、马季、师胜杰，这些***都是我们的最爱，它给我们带来太多的笑声和快乐。慢慢相声开始没落了，没有人喜欢听相声了，为求生存，相声演员纷纷开始改行了，做主持人，做***演员，相声似乎离我们越来越远了，直到郭德纲和德云社的出现，使相声这门传统艺术起死回生。

当下有越来越好多的年轻人喜欢听相声，我想应该有以下几个原因：

1.领军人物郭德纲的出现。郭德纲草根一个，为了生存，练就了一身本领，他自称相声界的守墓人，年轻人因为他而喜欢上了相声。他才华横溢、幽默诙谐、侠肝义胆、嫉恶如仇，用一己之力振兴中国相声，实现了相声的二次复兴，是非常了不起的相声***，得到众多年轻人的追捧。

2.相声回归小剧场。相声本身就是市井文化，回归小剧场，回归大众视野，走进大众面前，贴近大众生活，观众与演员近距离互动交流，在相声中获得了笑声和乐趣，深受年轻人的喜爱。

3.年轻的相声演员的出现。德云社涌现了一大批优秀相声演员，如岳云鹏、张云雷、郭麒麟等等，这些都是80后，90后，也都具备真材实料的本领，基本功扎实，励精图治，将传统和现代相融合，吸引了大批年轻人的目光。

4.粉丝效应。这些穿着大褂的年轻相声演员，有的洒脱随性重情重义，有的泼皮逗趣多才多艺，成为无数女孩子心中的偶像，现在竟然有粉丝拿着荧光棒来听相声，可见相声在年轻人中的火爆程度。

5.年轻人对传统文化的喜爱。郭德纲创办的德云社，将戏曲演出中开箱封箱引入相声演出中，非常有正式感和仪式感，让年轻人有了很多的期待。他收集挖掘和整理了一大批传统曲艺节目，如《画扇面》、《探清水河》等等，尤其是张云雷帅气逼人的长相，清新独特的嗓音，吸粉无数，代表了传统艺术又引领了时尚潮流，成为真正的偶像担当。

现在说到相声，就想到德云社，说到德云社就想到郭德纲，他曾说过这样一句经典的话：人可以不上学，但不能不读书，可以没有文凭，但不能没有文化。郭德纲象征着传统文化的一面旗帜，传统文化已经深入骨髓，融入血液，相信未来会有更多的年轻人喜欢相声，喜欢中国传统文化。

到此，以上就是小编对于时尚潮流相声的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚潮流相声的3点解答对大家有用。

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