创意彩妆夸张妆容图画教程,创意彩妆夸张妆容图画教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意彩妆夸张妆容图画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意彩妆夸张妆容图画教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何创作女性题材的油画，提高绘画技法？
2. 中国画如何在夸张变形中出彩？
3. 怎样做书法风格的夸张练习？

如何创作女性题材的油画，提高绘画技法？

女性题材给艺术家们带来绘画过程的灵感。画家，画商，收藏界的一个不可缺少的艺术品。女性形象作品观赏价值，经过画家的精心描绘，总是能拨动着人们的心弦和理解思想。女性形象的画作，用最美的构造去表达着欲望、生命力、时代，生活。要在她的形象画出不同时代的表达，画家炫技的表达也得一番功力。当然也会很大提高人物绘画技巧。这个就不用多说画女性形象题材的西方名家居多，一举成名也很多，我们可以去学习和借鉴。

任何绘画题材都是表现创作主题的载体，承载着创作者的精神世界。不是为了画女性而画女性，要先弄明白你要表现什么？如果一时还想不出来，可以先发掘一下女性题材到底是什么吸引你，吸引你的是女性的身体美还是某种精神美，或者你并不喜欢女性那它承载了就是某种负能量，两种不同的想法风格和效果是完全不一样的。而技法分很多种，不同的艺术家基本上都画过女性比如达芬奇，拉斐尔，布格罗，安格尔。他们虽然都是写实，但表现的感觉完全不一样。或高贵或神性或风姿绰越。克里姆特，毕加索，高更，德尔沃等艺术家。他们的创作技法完全不同。女性的感觉也不一样。你可以都看看，看哪些与你的想法相近。可以先学习某个艺术家。如果只是单纯想提升绘画技法，或是绘画基础不太扎实。想提升写实能力。不一定非得画女性。如果是想创作，基础不扎实并不影响创作。比如亨利卢梭，摩西奶奶，他们从没学过造型基础，但创作的作品很美。所以你要先弄清自己要的是什么。在进行练习或创作。

对于画家创作油画作品而言，通过创作女性题材的油画，提高自身的绘画技法，是可行必经的方法。油画题材的人物形象很难画，而表现女性人物形象更难描绘。这是画家在绘画创作中，最钟爱的油画作品题材。

一、在西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现女性的油画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。

二、在西方画家以女性为表现女性的形象之美，是他们对绘画艺术的审美追求。女性题材的油画作品，是西方画家所钟爱的永恒表达主题思想，抒发了画家的思想情感和艺术风格的审美理想。

三、创作女性题材的油画作品，注重女性容貌的美丽动人、气质端庄、妩媚多姿，身材具有凹凸有致的曲线优美，摆动身躯优雅的姿态，带给人们在欣赏油画艺术中，感受到女性形象之美的艺术魅力无限性审美。

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在西方美术史上，以女性，或者女人体为素材创作的油画，比比皆是

某种程度上，女人，成就了西方辉煌的油画艺术

西方油画家，喜欢以女性为素材创作

西方油画家们，画笔下的女人们呈现千姿百态的韵味和魅力

如达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，呈现恬静，端庄，温柔贤淑的女性气质

如安格尔画笔下的女人体，呈现崇高典雅的古典美感，或是埃莲诺尔富贵，端庄，高雅的贵族气质。

如米勒画笔下，粗犷，庄重，厚重的农妇朴实，质朴勤劳的形象

如印象派画家莫奈画笔下，在大自然的光线与唯美的色彩中，撑着阳伞，身处画家莫奈营造的光线与色彩氛围中。

如毕加索画笔下夸张变形的几何体女人形体

女性题材一直是文学艺术表达的话题，古往今来，如西方油画中的雅典娜、维纳斯等都是取材于宗教和神话故事，如今很多画家已经把女性题材的油画转化到现实生活中来，进一步挖掘关于女性的鲜明特征，表现女性的立体感和造型，给观赏者带来强烈的视觉冲击力！

在国内，由于几千年男尊女卑的封建思想，所以很多画家主要创作题材都是花鸟鱼虫以及河流山川，而很少触及女性题材方面的油画！而在西方国家，西方人比较开放和前卫，以女性模特为题材的油画，不会受到周围人的非议和家庭的阻挠，所以在油画方面的成绩远远超出国内！

其实，女性题材是油画创作中对技法要求较高的题材，西方人认为，画不好女性题材油画的画家，就算不上一个好画家！所以创作好女性题材方面的油画，也成为西方人证明自己绘画技术的一个重要方面！

而如今，随着女性地位的提高，国内的许多画家也纷纷转向女性题材方面的油画！在这里让我们一起来赏析几幅绝美的女性油画作品，看看谁塑造的女性形象最美！

中国画如何在夸张变形中出彩？

谢谢邀请，这个问题也一直是我在研究的对象，简单谈谈自己的观点：

一、中国画绘画的对象和审美特点。

中国画绘画的对象主要是山水、人物、花鸟等，它的审美特点主要是“以形写神”“形神兼备”，而写形的目的主要是为了传神，如何写好形从而达到传神，是历代画家绘画的主要目标。所以题主这个题目切中了要害。

二、部分画家们如何运用夸张变形手法创作出类拔萃作品。

简单从山水、花鸟、人物画家中各举一个例子：

1、黄宾虹说过：“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。他所画的山水，绝对没有完全照搬的痕迹，先概括画出他的外形，然后根据自己对山的理解，经营好心中山的丘壑，让自然的山和心中的山融为一体又有所不同，第一次他的作品觉得不像，但后来越看越像，直到回味无穷。

黄宾虹九十作的山水

2、潘天寿说过：“绘画不能不要形而写神，但要提高形的艺术性，形就要有所增加和减弱，要有所变动。变动，是形神的有机概括，绝不是随便变动”所以，看他的花鸟画中的形象，都是将自然形删除，通过他自己的千锤百炼，夸张的表现出来。特别是他的苍鹰，运用夸张遒劲的笔墨，张扬出了新的生命活力。

首先这个题目就不恰当，中国画的造型，不是“造形” 、“作形“，更不是夸张，而是严格的“应物象形”。谢赫的六法“应物象形”讲的就是中国画造型理念，其含义就是把客观形体特征表达传递准确。将客观对象主要特征捕捉到予以强化，乃至“符号”，这就是中国画的造型艺术。中国画的造型是离不开线条语言的，不仅仅只依靠客观对象的影像而单一完成，而是需要我们还要找到其线体表达的方圆曲直特征符号。殷立宏图文（个人观点不宜转用）

首先，中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”。

而夸张与变形是一种手法，主要用于漫画，动画。夸张一定要自然的夸张，让人觉得本来就是这样的。中国画中用上夸张变形但一定 要突出画想表达出寓意。

怎样做书法风格的夸张练习？

所谓夸张书法练习，主要是针对行草书而言，楷书自然不宜夸张，隶书、篆书也极少夸张，行书偶有夸张之笔，唯独草书，特别是狂草，天马行空，不着边际者众多，抬眼看草书作品，或像轻烟古松，或山开万仞，或“寒猿饮水撼古藤，壮士拔山声伸劲铁”，或“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”......绝妙的草书的确是极尽夸张险绝之能事！

但夸张只是草书的表象，并非是草书的目的。书家胸怀万里，气吞山河，方有夸张之笔喷薄而出，如果为了夸张而制作夸张，则如东施效颦，令人厌恶。这就是为什么2000年过去了，只有三五个狂草书家被大家记住了大名：张旭、怀素、王铎及新中国领袖***。

普通的草书书法爱好者自然难有大书家及文豪、伟人的不凡胸襟，如果执意希望向狂草书体发展，的确需要做一些夸张书法练习或准备练习。我提供几个建议给题主：

需要多去观察与书法艺术相关相似的事情，比如绘画、武术、舞蹈，丰富自己的想象力及联想能力。

多去游览山河，观海听涛，欣赏云彩、雾气、磅礴大雨等等自然世界的奇妙变化，开阔自己的胸襟，吐故纳新，吸收万物精华。

在大尺寸废旧宣纸上尽情泼墨，挥洒期间。任由情感宣泄却不失法度。这一点我经常做，的确有效果，只是注意尺度，别滑向丑书表演去了。

到此，以上就是小编对于创意彩妆夸张妆容图画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意彩妆夸张妆容图画教程的3点解答对大家有用。

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