李绅时尚潮流,李绅品牌

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1. 中国诗歌的出路为什么有人说在“民谣”？

中国诗歌的出路为什么有人说在“民谣”？

我是一笑一尘缘。现今，中国古典诗的创作滥调套语充斥，无病***普遍，新诗无人看懂，只有残疾的余秀华，中国诗歌将死。有人说诗歌出路在“民谣”。究竟出路在哪儿？

何谓诗歌，在古代不配乐的为诗，配乐的称为歌，是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。我认为，诗歌最好的展现形式不是纸上观，而是以歌的形式唱出来让人边看边听。

上世纪80 年代，中国新诗出现了一个***。诗人成为光荣的称号，写诗、热爱诗，成为青年人的时尚。北岛、舒婷、顾城、杨炼、韩东一大批诗人相继崛起。上世纪80 年代末，随着海子、骆一禾的相继早逝，中国新诗突然陷入迷茫，热闹了一阵子之后，走了下坡路。进入90 年代，在中国文学也进入了冰期，诗阳春白雪和者必寡，读者越来越少。新诗被社会边缘化，并继续边缘下去。

当前诗歌之所以‘旧热新冷’，诗人本人有不可推卸的责任，他们未能用自己的创作将千百万诗歌爱好者吸引到自己的舞台中来。诗不同于其他文学，是从音韵开始的:诗讲究押韵，不押韵的是散文。从我们最早的《诗经》中，可以看得清清楚楚。押韵这一优点，使得诗拥有了音乐感，使诗的美优于其他，使诗成为语言的最高形式，诗结晶了语言。也是因为押韵，使诗容易诵读，便于记忆，诗有了最多的读者，拥有了流传不朽的优势。可是新诗从她的出生不久就放弃了自己最大的优点，新诗从不大要求押韵到远离押韵。上世纪末，朦胧诗、现代派盛行一时，中国新诗走向了死胡同，离诗的本质渐行渐远，追求让人读不懂，明明用不着朦胧，明明清晰更好，非得刻意去朦胧，变着法儿让人看不懂。脱离音乐，放弃押韵，是中国新诗没落的最主要原因。

新诗的出路，在于诗的本质，诗的自身。解决困境，首先是让诗回归音乐，让诗回到音韵。其实，《诗经》、唐诗、宋词本身就是配合音乐的歌词;歌词本身就是诗，歌词作者本身就是诗人。在文化大发展的当代中国，新诗没落的同时，歌曲空前繁荣，歌词就是诗的一种。当今，人们喜欢的是唱歌，那么诗人就应当与歌词结合。

镌刻好 每道眉间心上/画间透过思量

沾染了 墨色淌

千家文 都泛黄/夜静谧 窗纱微微亮

拂袖起舞于梦中徘徊

相思蔓上心扉

关于这个问题我觉得说得有道理，詩歌最早起源于民谣，从劳动人民日常劳动的号子里，記录发展起来。可以说没有民谣就没有了詩歌，民谣是詩歌存在的一块沃土，这是无庸置移的。

第一，詩歌必须根植土地。俗话说"詩人要立于地"，詩人要是离开了这块土壤，就会成为无根之草无本之木。举个例子来说吧，唐代有一首著名的詩《悯农》，就是作者李绅感同身受的生活在农民中间，自己真正的观察出农民的辛劳，体会到了农民的疾苦，最终完成了佳作。可是后来李绅作了朝廷的大官，也是鱼肉乡里欺压百姓，就再也写不出像《悯农》那样脍炙人口的詩歌了。

第二，詩歌的道路应该走入寻常百姓家，不能变成了"阳春白雪"，那样就会真正的"和者该寡"了，詩歌也就没有发展了。詩歌要真正的成为"下里巴人"就会兴旺发达，越来越好。不在詩人的名气有多大，在于被不被群众所接受？过去很多的无名氏写得好詩，也是流传千古，像北朝民谣《敕勒歌》至今妇孺皆知，朗朗上口。

第三，要去反映群众的生活，不能都是些风花雪月，无病***之作，这个才是中国詩歌发展的方向，才能再创辉煌。

啰哩啰嗦说了这些，这些都是个人的看法。

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到此，以上就是小编对于李绅时尚潮流的问题就介绍到这了，希望介绍关于李绅时尚潮流的1点解答对大家有用。

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