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cysgjjcysgjj时间2024-09-12 03:33:32分类彩妆教程浏览3
导读:大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于彩妆妆容素描教程图片高清的问题,于是小编就整理了4个相关介绍彩妆妆容素描教程图片高清的解答,让我们一起看看吧。新手如何学会素描?如何不会出现噪点?画面柔和干净?超逼真油画,辛辛苦苦画得像照片一样真实,为何不干脆照一张?跟妆要学什么?有人说“超写实主义”风格的油……...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于彩妆妆容素描教程图片***的问题,于是小编就整理了4个相关介绍彩妆妆容素描教程图片***的解答,让我们一起看看吧。

  1. 新手如何学会素描?如何不会出现噪点?画面柔和干净?
  2. 超逼真油画,辛辛苦苦画得像照片一样真实,为何不干脆照一张?
  3. 跟妆要学什么?
  4. 有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”,你是如何看待这样的说法?

新手如何学会素描?如何不会出现噪点?画面柔和干净

先澄清两个问题,第一,噪点现象不是素描范畴里的,应该找摄影的去询。第二,画面柔和干净超出了素描新手的能力,也不解释。

如果想学学素描玩玩,消遣一下,建议临摹一下喜欢的素描范画,深浅看自己的能力和兴趣,时间长短也看自己的恒心和耐力。主要是自己画着高兴就好。

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(图片来源网络,侵删)

要是真想学习这门造型艺术,必须掌握学习的方法,请老师讲解一下,或看有关书籍,知道了画素描的步骤方法了,可以练习画画了,具体的可以先画画临摹,找好的几何形体范画在清楚了步骤的前提下,试着按步骤画一画,(如图一)这一阶段主要解决的问题是;构图、比例、明暗调子有一些认识,对用笔画线、排线有一些体会。渐渐能把形起准,大的明暗调子能排好,画一段有进步了,再画画静物,有条件的话一定要画画写生,以后乃至人物头像、胸像。

这样循序渐进的练习,特别是要拜到靠谱的老师,融到一个团体里去学习,才不至于让自己走过多的弯路。

最后优惠一下,学习过程中不必追求画面柔和干净,只要是画的过程中解决问题了,认真求索了,画面不会太干净。至于干净、柔和、还有什么凝重、苍劲、拙朴、轻盈……等等感觉都是画好了以后的事。

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想要柔和,那就用化妆笔吧,没开玩笑,化妆笔!去擦画。还有用笔芯笔去画,0.7、0.5、0.3三个直径就够了。

画出细腻感是需要工具上变一下的,不要一直用考试那一套画法,一个粗炭笔就去画。但如果还是新手,还是要练好排线吧,排线没排好,化妆笔是完全帮不上忙的,待技术提高了,再考虑一下这些工具吧。不要一步登天,慢慢来。

素描线描要一起练,都是为了学控笔,还有心态不要急!但如果你是需要高考的美术生,就不要考虑什么细腻不细腻了,应试要紧。再发一下自己以前画的,现在都没画了,也没新画了。

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新手学习素描最好跟老师学习,现在网上网下各种学习班很多跟着老师学少走弯路容易成功,从你提的问题看应该有一定的基础了,不是才学习素描的,如你提的问题可能老师在旁边不费多少时间就可以纠正了,在这里讲也没有看到你的作业不能对症下药。


首选多看看西方文艺复兴的著名素描作品,同时多关心西方的绘画历史和人物,通过这个步骤,增加自己对绘画的热情和了解,提高个人鉴赏能力,然后临摹自己喜欢的名画,这个过程,大约至少三年以上,然后,再开始进行写生的过程,特别要强调的是,临摹过程,可以自己在家潜心研究,但进入写生阶段,最好参加学习班,和同学共修,以免闭门造车!

找本好书看吧,素描教学大纲之类,或者找个靠谱的老师。总之注意以下几件事:

1.什么是素描?

2.学素描的目的是什么?或者说素描在造型艺术中的位置何在?

3.没有基础的人不要画照片,要写生!如果觉得难,那从最简单的开始,但是要写生!不要画照片!因为初学者对着照片或别人的素描作品所做的是描募,而不是有基础的人可以做到的揣摩和借鉴!这种外行的描募行为会使你养成不正确的观察习惯和表现方法,最终你可能成为一个匠人、一台肉体复印机,但学不会真正意义上的素描,成不了一个会画画的人!

超逼真油画,辛辛苦苦画得像照片一样真实,为何不干脆照一张?

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中,油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义,这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间,油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间,也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影,就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来,油画从古典主义到表现主义,再到现实主义,而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗,时至今日,好像从来都没有消停过,而最终出现的结果则是各领***,共荣共存,主要看人们自己的喜好了。不过平心而论,现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现,还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像,不具备绘画性和艺术性。因此,就目前人们的审美观念来看,还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷,简单,准确,无论你表现的对象是多么的美好与真实,但是,由于有了前述的这么一个缘由,要想让大多数人都接受这一事实,还是很有局限的。当然,随着时间的不断往后推移,人们的观念一定会发生变化。至少在目前,还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。(左图为油画,右图为摄影)


当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西,有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早,多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜,也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度,数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响,中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少,但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流,按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受,艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪,照相机问世近二百年,之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达,那时是写实绘画的黄金时代,写实绘画有他的社会功能性,有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟,尤其是上世纪中期至今天,由黑白胶片,到彩色胶片,再到数码照相,数码彩色输出,电脑后期处理,影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

这个问题问得好,带有一定的普遍性。

下面就从三个方面谈一谈我对这个问题的认识。

一、油画和摄影不同的技巧

1、在照相机没有发明的一千多年前,古罗马人就开始了油画创作,到了“文艺复兴”时期,文艺复兴“三杰”达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗开始学习古罗马绘画,使得油画创作进入一个新的时期。几百年来,油画从“古典派”到“印象派”,发展到后来的“野兽派”、“立体派”、“抽象派”、“超现实主义画派”、“具象派”等等,到今天的“超写生画派”,无论它的工具、材料还是技法,都发生了巨大的变化。“古典画派”注重表现物事物的“立体感”、“空间感”和“光感”,“印象画派”则着重表现事物的“色彩感”和对自己“主观情绪的表达”,“立体派”则想在平面上表现出“三维”的立体空间,而“超写实主义”则注重把事物表现的“毫发入微”等等。这就是油画的魅力。

2、摄影。从1839年法国人达盖尔制造出,世界上第一台实用的照相机以来,到今天的近两百年里,虽然摄影技术得到了很大的进步,但是,无论拍出来的照片多优美,照相机的技法怎么灵活地运用,最后只要一张感光胶片,就能很好地表现出来,不需要再加上什么高深的技法。而且,许多摄影高手,都是从油画当中,吸取了构图、配色等技巧,所以,许多摄影作品最后的效果像油画。

二、油画和摄影所体现出的不同情感

1、油画。一幅成功的油画作品,不仅是油画家高超绘画技艺的体现,更是他情感的表达,和无数个昼夜努力的结果,倾注了画家的心血,甚至生命。达芬奇用四年的时间,才画成了名垂千古的不朽杰作《蒙娜丽莎》,莫奈为了画一个不起眼的干草堆,没日没夜地画了两年多的时间,而中国画家冷军,为了画好一幅人物画,也是一画几个月,甚至更长的时间。

博尔特干嘛还要跑步呢,我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢,用环音或对口型就好了呀,有音响代替,反正也听不出来。还下什么国际象棋呢,机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论,更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神,这种能力不是谁都能做到的,有的人说不过是耐心,给我足够时间他也能做到,其实你可以叫这种人试试,保证他就没下文了,找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的,但能画的很好的往往是极少数,足以证明不是光有耐心就可以的,耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的,有的人很明白自己没有这个天赋,所以另辟蹊径,是很明智的选择。艺术多元,写实只是其中之一罢了,难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明,大众更多喜欢写实的,只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

跟妆要学什么?

过硬的技术:婚礼跟妆师除了要熟练运用面部化妆、发行设计、整体造型、跟妆技巧等专业技能外还要了解面部解析学、素描和心理学等知识门类。若具有一定绘画基础,还要当场将化妆效果以素描加以体现,给新娘一个最直观的印象。

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2)良好的体力:婚礼跟妆师的工作时间一般从早上九点一直到晚上九、十点钟,一整天都要带着整套化妆用品、美发用品、[_a***_]等跟随新娘左右,无疑需要良好的体力做后盾。

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3)耐心的服务,提供试妆。优秀的婚礼跟妆师在婚礼前会为新娘进行试妆,在试妆的过程中了解新娘的时尚品位和风格类型,从而做出最适合新娘个人特色的造型。

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4)双向沟通。优秀的婚礼跟妆师要擅长交流沟通,揣摩新娘的心理。因为她与新娘将相伴一天,需要随时了解新娘的需要并应付各种突***况。

卸妆:卸妆油,洗面奶,干净粉扑,棉签,小喷壶(里面是水)

底妆:化妆水,凡士林,隔离霜,粉底液粉底膏(色号最好都有两种,需要的话可以混合调色),散粉(带闪的),粉饼用来补妆,还有身体刷白的全身粉底,闪粉

彩妆:修眉刀,眉剪,眉笔眼线笔眼线液,眼影盘(多色的),最要准备一个好一点的带闪的银色眼影专用,***睫毛睫毛膏双眼皮(***睫毛)胶,双眼皮贴,腮红高光粉,暗影粉,唇彩口红,润唇膏唇线

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”,你是如何看待这样的说法?

回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。

超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放,也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是,他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚***的现实,例如模拟摄影的景深,***和焦距范围来表达自己的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白,更注重细节,强调社会、文化或创作者的主题。

综上我可以看出,超写实主义绘画非常注重细节和主题思想,以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例

意大利插画家marcellobarenghi的作品,当他只为了表达高超的绘画水准时,画布只是一般的A3规格,从正常角度上看香蕉栩栩如生,但是构图和中心思想也无从谈起。

当他需要表达香蕉的光影和构图时,他需要更精细的笔触,那就需要放大画布,否则近距离笔触就会出破绽,而且无法表达自己的想法。

下图注意香蕉与画家手大小的对比。

为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。

你这个提问提的有一种说不出的味,屎到***又拉不出的憋屈感。

既然是超写实,就不能看到有笔触,能看到笔触,就不是超写实了,顶多算写实,你要理解超写实的概念。
作 者:冷军

就举例几位画家的作品来说吧,就说天天有人推他作品的冷军吧,懂与不懂艺术的人对他作品第一眼都会惊叹一下。很真实。即使用放大镜也看不到笔触。对了,这就是超写实。就是这样,很真实,真实的让你感受不到画。

再说几位画家,杨云飞,陈丹青,陈逸飞,艾轩这几位,作品也很写实,但从来不会有人把他们的作品划入到超写实派里去。因为他们的作品虽然也写实,乍一看也看不到什么笔触,但直接也能看到特意艺术处理的颜色变化,近处仔细看也能看到笔触的绘画痕迹。
作者:杨云飞

但不能说谁比谁的好,两种风格。各有各的味道。萝卜***,各有喜欢的,论绘画本身,超写实做到了绘画的极致,论艺术性,超写实就没什么可说了,打死你论不过印象派,国画写意,也比不过烂大街的现代主义的实用性。
作者:陈丹青
作者:陈逸飞
作者:艾轩

谢谢 悟空邀请:

油画的绘画特征就是明暗,不同于国画的线条
(国画)

国画是要留下线条的,油画无论是不是超写实都是利用明暗来表现画面的。



只要明暗做的更细致,就成了超写实的画面,就如同彩照。

怎样做到更精细呢?

明暗过度的层次更多一些。就如同***电视机的画面,电子扫描帧数越多清析度就越高。

粗糙的情况是这样的





这样明暗的过度层次是少的。随层次的增多就精细起来。这是让我们看到了笔痕的。

明暗做得精细了就好像彩照。其实无论怎样精细还是会有笔痕的。




写实油画目前分古典写实和超写实。古典写实是有微弱笔触的,而超写实是完全没有任何笔触的。这和它的创作手法有直接关系,一般都是很薄的色彩层层罩染,罩染过程中会用羊毛笔擦抹,有点像工笔画里用沾水的笔进行烘染。会把画面擦的没有任何用笔痕迹。就是这种风格,也是它的特色所在。下面附图是青年油画家杨勃的古典写实油画作品。以及我和画家的合影。


诚谢诗夜城主题主邀请。

超写实绘画是兴起于二十世纪五六十年代的的一个油画画种。其最突出的特点是将写实绘画推到一个极致,具体表现在对局部细节刻画十分细腻逼真,达到惟妙惟肖纤毫毕现甚至超过照像图片的程度,因此超写实绘画又有照像主义绘画之说。

超写实绘画作品


因为超写实绘画极为细腻逼真,曾让很多人难辨其究竟是为绘画作品还是摄影作品,也难像欣赏其它画作那样比较容易看出画家留下的笔触痕迹,这是很正常的。

但是,绘画做为一种图象视觉艺术,其特定的创作方法创作过程必然会有笔触的痕迹。因为只要是绘画,必定是作者手工用画笔在画布上一笔一笔描绘出来的,任何一种绘画都不可能将笔触掩饰的无迹可寻,超写实绘画也不例外,也会留下笔触的。只不过由于超写实绘画十分细腻,画面效果胜如摄影作品,笔触痕迹相当轻淡,不大容易辨识倒是真的

超写实绘画作品

从我们看到的许多当代超写实画家的作品中,乍一看,人们会以为是照片,但仔细看,会看出原来是超写实绘画,因为它的一些地方还是显现出画家的笔触痕迹的。

超写实绘画作品

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写实绘画素描
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