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时尚潮流版画,时尚潮流版画图片
cysgjj时间2024-09-13 11:39:15分类时尚潮流浏览4
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚潮流版画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍时尚潮流版画的解答，让我们一起看看吧。
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！
他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！
看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！
境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。
《呐喊》
作者：爱德华·蒙克
艺术，宣泄的永远都是作者当下的思绪与心情！能载入史册的作品，必能让读者感受艺术的魅力，和由此带来的感观、情感冲击，有与作者心灵相通的切肤之感。
爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》（The Scream），描绘的是一个站立桥头的男人，在血红、燃烧的天空下，经历着极度的内心。
2012年，这样一幅作品以1.2亿美元的价格售出，创下了艺术品市场的拍卖纪录。
蒙克自己曾述说创作背景——1890年的一场旅行：“天空突然充满血色。我停了下来，靠在栅栏上，感觉累得要死——我看着如血燃烧的云朵横贯城市和峡湾，我的朋友们都走了——我就站在那儿，恐惧得战栗了起来。我仿佛感觉到了大自然爆发出的宏伟、无穷的呐喊。”
难道这就是当代艺术油画吗？
你好亲，很开心回答你的问题
自西方油画传人中国以来，已经逐步在中国形成了中国油画的系统和中国油画的风格
当代艺术油画，个人拙见，中国油画的当代性，已经成为中国油画的一种思潮和潮流
中国油画的当代性，体现在画家用画笔反映，中国当下的文化语境下，当下人们的生活状况，社会现状，中国当下的时代特征
中国顶尖的当代油画家，曾梵志，岳敏君，张晓刚，方力均等等
其中岳敏君的油画，笑脸系列，个人拙见，具有很浓厚的当下时代的意义
画中过度透支笑容的粉红色形象，充满怪诞夸张的，是画家独有的符号化，固定化的艺术语言
画家笔下夸张荒诞的笑脸，或是嘲讽，或是自嘲，或是嬉皮笑脸，笑脸寓意当下笑容背后深沉的空虚
当代油画家曾梵志的面具系列作品，个人拙见，也具备浓厚的当代油画的代表性
举个例子：传国玉玺在诸侯眼里就是开国质宝，但在普通人眼里就是块石头，艺术其实也是如此，表现形式多样，说不出对错，有喜欢的也有不喜欢的，谁代表谁只是个说辞，当代人画的自然属于当今这个时代，但并不是价格高就一定有更高的艺术价值。
任何艺术看谁去欣赏，用人名字写一副画街头也不少，一个东西还是看欣赏者的文化水平，确实是一个大学毕业生跟小学文化的交流沟通有困难，艺术就是艺术，谁都代表不了，欣赏的人变了，被欣赏的东西价值就变了。你欣赏不了有人能欣赏，如果认为人分三六九等的话，你在陈道明的办公室挂一个范冰冰的照片就感觉怪怪的，在东北第一狠人彪哥的家里挂李小龙李连杰的照片很合适，你欣赏不了赵本山的小品但人家老赵的小品王以及老赵的市场号召力在那放的，这就是艺术。艺术看对谁去说，一个农民看树叶落地了，只知道秋天到了，到了画家眼里便会是一副曼妙绝伦的风景画，这么美的一幅画在农村也没有市场没人买，农民干完农活躺在躺椅上约上几个乡党听着秦腔喝着茶品评这段戏。任何东西都有他自己的价值，你家里放了一块石头，本来是当个工艺品摆件放那，考古的，画画得，种地的，扫大街的，分别会看到不同的艺术价值，谁能说清什么是艺术。
所谓“当代艺术”...
其实已与当代观众“脱钩”～
你仔细观察，会发现那些自以为“艺术评论家”的东东，其实与“城管”“物业”“环卫”等性质的“就业岗位”沒甚区别...（只是被包装罢了）
说起这些所谓相关的“评论”人士，只是些追随国外“意识”趋向的“墙头草”～他们对“艺术品类”的认知根本没有主观的个人见解...（人与亦云的货色）
所以，你才会感触到时下如此这般的“意志品质”～
好在看客们还是具有“本能”的审查力...
得过且过吧～你除了等待还能怎样？
这里面有两个问题，一个是关于当代艺术，一个是油画。从图片看，看不出是啥材质，但肯定是当代艺术。
油画、国画、水彩、版画等画种是从绘画材质上来分的，而当代艺术（艺术）是这些分类的上一个层级，材料的运用可以更多样性。
简单说下当代艺术，艺术发展到目前的阶段，已经到了不分具体画种的时候了，在我国目前出现了综合材料绘画，就是为了打破画种的局限性和单一性。因为很多绘画已经不能从绘画的介质去归类了。
上面的图是一张纯抽象作品，当然是当代艺术。在当下，去欣赏艺术作品的时候，也不用去纠结属于什么画种，喜欢就多看一眼。
关于欣赏问题，那就是另一个更复杂的话题了。
路易十四有多时尚？
说到时尚，必然会想到世界时尚之都“巴黎”，巴黎不仅拥有香奈儿、路易斯威登、爱马仕、纪梵希等耳熟能详的奢侈品牌，更是无时无刻不在引领着整个世界的时尚潮流。“巴黎”的耀眼和辉煌应该归功于法国历史上的一位伟大帝王——路易十四。
（路易十四最经典形象：戴着蓬松及肩的黑色***发、身着雍容华贵王袍、脚踏红色高跟鞋，拄着手杖以芭蕾舞姿站立，高贵地位可见一斑。）
路易十四（1638—1715年）5岁登基，23岁亲政，在位长达72年，是法兰西历史上待机最长的君主。“太阳王”一生金戈铁马，励精图治，执政期间为法国立下赫赫战功，其文治武功可媲美清王朝的康熙大帝。除在内政外交建树非凡外，路易十四更是一个引领法国乃至欧洲时尚潮流的文艺领袖，称其为世界上最时髦的国王亦不为过。
（路易十四率军出征）
路易十四究竟有多fashion呢？我们可以从其“衣食住”中窥见一二：
有哪些值得推荐的静物画得好的画家？
【文藏来答】静物画起始于17世纪荷兰，发展到今天已成为独立的画种。正因此，国内外也涌现大批优秀杰出的画家。现在小编就将自己比较敬仰的几位艺术家介绍给各位~
◈夏尔丹|Chardin，Jean-Baptiste-Siméon
作为法国画家的夏尔丹，于1728年静物画《鳐鱼》而一举成名。他描绘的对象虽然都是一些司空见惯的东西，但总能引起大家的共鸣，具有一种强烈的、鲜活的生命感。
夏尔丹《鳐鱼》
夏尔丹《铜水罐》
◈高更|Paul Gauguin
高更的绘画给人以原始、朴拙之感，在技法上***用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。
你好，亲，我推荐莫兰蒂的静物油画
画家莫[_a***_]的创作，取材于生活中最简单的生活用具，瓶子，罐子，盒子，杯子，并且花一生的时间钻研
莫兰迪的静物画，并没有印象派画家莫奈，梵高笔下那种绚丽多彩的色彩，而是用一种高雅的中间色灰色调，来塑造画面高雅，复古的意境氛围
画油画，高级灰色调很难掌控，但是莫兰迪轻松驾驭高级灰色调，但是因为有重色调的支撑，所以画面很稳重，并不轻浮
他营造的色彩氛围很和谐，高雅
莫兰迪的静物画，也没有梵高画笔下的***疯狂的笔触，而是***用平静，淡定的笔触，营造画面安宁，祥和，静穆的意境氛围
品读莫兰迪的静物画，身处乱世的我们，会感觉一种平静，舒适，优雅的感受直达你的内心深处，让你卸下浮躁
都说文如其人，画如其人，画家的作品，是画家性格，思想，内心世界的最直观的诠释
说起静物画的好的画家，不一定要去说一些国外的，其实我们国内也是有很多的画家都是画的非常非常不错的呢！
今天画酷哥就来给各位介绍一下我们中国的艺术***——冷军先生
冷军先生今年已经55岁高龄了，将近有1000多度的近视，想必自己冷军先生的人应该有所了解，冷军先生是以人物肖像出名的，但是各位可能还不知道，其实冷军先生的静物画也是很厉害的呢，下面就让画酷哥来给各位介绍一下吧！
下面这幅《文物——新产品设计》，便是冷军先生最早的作品，当冷军先生的这幅画问世后，当时就就有人断言，这将会是冷军先生的代表作。
（文物——新产品设计-作者：冷军）
但别人评价是别人的事，冷军先生并不在乎，在冷军先生32岁的时候，冷军先生又创作了《世纪风景之二》，就是下面这幅画。
静物画流行于17世纪的荷兰，发展到如今已经成为一种独立的画种。在现代画家中，塞尚的静物画影响颇为深远。塞尚曾经说过：“我要用一个苹果震惊巴黎。”
从19世纪60年代塞尚的作品中第一次出现苹果后，苹果便成为他最钟爱的绘画主题。上图这张《苹果与橘子》大约是塞尚1889年完成的，现存在法国巴黎奥赛博物馆。
塞尚对苹果的执念，体现在他时常反复花一个月去观察同一个苹果直到它腐烂，可以通过不同的场景、光照、角度去观察苹果的不同形态。
塞尚喜欢画苹果的主要原因，大概是苹果那大自然雕琢而成的球形——完美的几何形状。1986年，艺术史专家夏皮罗写了一篇著名的散文《塞尚的苹果》，他在其中说：“这些五颜六色、摆放错落有致的苹果，实际上表达了塞尚心境的不同变化，有时抑郁，有时沉思，有时落入凡尘，有时又超凡脱俗。”
塞尚跳脱出十七、十八世纪荷兰静物画语汇：富饶、宁静、华丽。他抽出了苹果本身食物的属性，让苹果与苹果，与其他静物甚至与背景对话、交流。通过一种瞬间性戏剧化的布景方式给单纯的静物画带来超脱于食物本身的意义。
塞尚用他的苹果，创新了静物画的新形式，更重要的是他对物体观察的方式：用纯几何图形、原生态甚至抽象的形状来进行创作，尝试精简地还原真实。
塞尚为了强调视觉作用，从不同的角度来表现物体的大小结构，这种多样化的角度选择，表明塞尚正在逐渐摒弃传统学院派的***法规则。
到此，以上就是小编对于时尚潮流版画的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚潮流版画的4点解答对大家有用。
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