相声 潮流与时尚,相声 潮流与时尚的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于相声 潮流与时尚的问题，于是小编就整理了3个相关介绍相声 潮流与时尚的解答，让我们一起看看吧。

1. 德云社相声的无厘头风格受到大家的追捧，快餐文化是一种时代潮流还是一种传统文化无奈？
2. 传统相声和新相声的前世今生到底怎样？
3. 德云社相声是原滋原味的传统相声吗？为什么？

德云社相声的无厘头风格受到大家的追捧，快餐文化是一种时代潮流还是一种传统文化无奈？

应该这么看，如今***市场的环境同过去相比更加宽松自由，在一定程度上实现了我们所希望看到的“百花齐放”。


具体到相声，小编承认无厘头表演风格的段子确实受到了很多观众、尤其是中青年观众的追捧，但这并不妨碍传统表演风格的相声在***市场拥有一席之地。即使像德云社这种自负盈亏、完全靠演出票房挣饭碗的表演团体，除去无厘头风格的作品，传统段子不还是有的吗，只不过为了适应市场，这些传统段子都经过了后期的改良加工而已。

小编认为，若比艺术生命力的长短，快餐文化恐怕还真的比不过传统文化。一个很直白的道理，传统的文化之所以经过多少代到如今依然存在，是因为其在发展过程中的不断改进与试错，最终留下来的是无数文化精英的智慧与才艺***而成的精华。它不是快餐，只是负责温饱，它是美味珍馐，不但满足了您的口腹之欲，而且还能令您柔肠百转、回味无穷。

郭德纲有一句非常理智的话:相声拼到最后拼的是文化。这句话从如日中天的“德云社”当家人的嘴里说出来，小编颇感欣慰。哪怕这种无厘头的相声获得了这么多粉丝的热捧，一旦这种热情退烧，德云社不至于陷入窘境。因为当人们再次回望传统、提高了欣赏维度的时候，还有如郭德纲这样传统艺术的坚守者。

回到本题，快餐文化是一种时代潮流，但既然是潮流，就总会有退潮的时候；传统文化虽然时有式微，但却永远不会退场。

传统相声和新相声的前世今生到底怎样？

题目太大了吧？

还是问的具体点吧。悟空问答适合3-5百字能说清楚的问题。传统相声前世今生从200年前说到现在，实在不是几句话能说明白的。

不好意思，谢邀了。水平有限，无能为力。😂😂

简单说几句。传统相声前身就是戏剧丑角因“国丧”期间不能动响器，唱不了戏，为了生存，把戏剧丑角里一些插科打诨的片段拿出来撂地演出，颇受欢迎，收入也还能维持，就有一些丑行演员转而以此方式谋生。逐步吸收评书里的一些能独立出来的片段，拿来改编演出，起初是八个评书片段，即单口相声里所说的的“八大棍”的由来。也改编了一部分单弦的段子。以前相声演员拜师，其中引、保、代三师里必须要请一个唱单弦的、一个说评书的，就是表达对这俩个门类在相声初始阶段所做帮助的感谢之意。这就是传统相声的前世。

现代相声没有一个准确定义。有三种划分，一种是解放后创作的，一种是侯***为首“相声改进小组”成立后创作的，另一种是马季为代表的歌颂型相声。不论如何划分，都是打破了传统相声纯***的属性，去粗取精，去荤俗留趣雅，并加入不同程度的“宣传”内容，且“宣传”作用越来越具体。这基本就是现代相声的起始。

至于传统、现代相声的今生，就不用我说了。见仁见智，你可以自己下结论。😂

谢谢风中的吉宝宝 邀请

传统相声最早起源于清朝，表演时需要的道具有:桌子、手绢、醒目、玉子、扇子等

桌子:是用来区别演员分工或用来区分前后台来，捧哏演员站桌子里面，逗哏演员站桌子外侧！

手绢和扇子:郭老师说过，手绢的用途绝不是拿来擦汗的，而是做道具的！比如带头上扮个女性、卖估衣时披身上做个布头之类的！同理，扇子也不是扇风的！

醒目:是用来定场的，演员台上一敲醒目，意思是告诉台下观众不要说话了，演出就要开始了！

传统相声的这些讲究，是不是有点震惊到你了？

早年间传统相声的演出地点都是在天桥啊、集市啊等一些普通百姓聚集的地方，与观众面对面的交流，后来逐渐发展到茶社啊、小剧场啊这些场所，但上述的这些个所需要的道具都是要有的！

后来在时代潮流的影响下，相声几乎到了灭绝的边缘。

八十年代末，相声通过春晚这个新兴媒介再次走入了人们的视野，只是此时的相声已经进行了很大变革，不再穿大褂、不再有那么多的条条框框（桌子等道具也一并取消了）！

新相声还有一个重要的变化，也就是表演场地不再是天桥、街边、小剧场等，几乎完全出现在电视媒体里。与传统相声相比，这一形式完全失去了与观众的互动、现挂，灵活度和观众参与热情大打折扣！

谢邀，相声是一种民间说唱艺术，它以说、学、逗、唱为表现形式。以张寿臣、马三立、侯宝林、刘宝瑞、常宝堃、马季、侯耀文、姜昆、冯巩等为代表艺术家。

相声发源于北京天桥，天津劝业场，南京夫子庙。可以说源于华北，流行于京、津、冀。始于明清，盛于当代。

如果把相声分成传统与新相声的话，可以按时间来分，也可以按语言表现来分。按时间来分的话，以清末到1949年为传统相声发展期，以北京话，说笑话，滑稽问答来逗笑观众，加有***、挖苦别人生理缺陷等内容，表演场所主要在民间、集市、街道等。新相声源于1949年后，以马三立、侯宝林、刘宝瑞、常宝堃为代表将相声加以改造。并将相声送到农村、工厂、部队、广播等，使相声艺术成为文艺战线上的轻骑兵。以马季等为发表的又一代把相声发展到歌颂型艺术形式，并推向新的媒体，使相声艺术得到长足发展。

德云社相声是原滋原味的传统相声吗？为什么？

伪命题，什么叫“原滋原味”？您愿意去听祖师爷穷不怕先生的相声？估计你听不懂；您愿意去听“小蘑菇”的相声？估计你也听不下去。

时代在进步，群众的欣赏水平和生活节奏在变化，相声也一定要与时俱进。难道非要和姜昆同志那样，流于浮夸的“***”相声才好？

德云社，雅俗共赏，虽然不能说是“完美”的相声，但在继承和弘扬传统上，哪个相声团体能和德云社比肩？

当然不是。如果德云社现在还说的是“原滋原味”的传统相声，你觉得还有人听吗？德云社也不可能有今天这样的蓬勃发展！

(德云社孟鹤堂、周九良演绎传统相声《大保镖》)

1. 相声发展到今天已经有上百年的历史，诞生了诸多脍炙人口的经典作品：《卖挂票》、《大相面》、《黄鹤楼》、《汾河湾》、《大保镖》、《扒马褂》等都是其中的代表作。目前这些传统节目留存于世的影像资料并不多，如果想追求“原滋原味”有点难，另外由于历史原因和时代局限性，现在的年轻一辈看这些传统相声估计很难理解…

2. 作为一名80后，我十分尊重相声前辈们的艺术作品。但是，我想会有很多人跟我一样，都是看了德云社的演出，才知道原来相声还有“这么些传统作品”。不论是《卖挂票》、《黄鹤楼》、《汾河湾》还是《扒马褂》，郭德纲及其徒弟们都有过各种版本的演绎。当然他们绝不是简单的模仿、照搬原作品，而是在保留原作品核心精华的基础之上，根据时代特点进行适当的改编和创作，力求让观众没有“理解上的代沟”。

3. 郭德纲常说“相声演员不能忘本、但更要与时俱进”。德云社---作为目前国内最大的“相声团体”，我觉得在继承、发杨传统相声方面的作为是有目共睹的---这是尊重传统；对传统相声进行紧贴时代脉搏的“二次创作”，不墨守陈规，不固步自封，这才是真正的对传统“负责”，对相声负责！

1. 其实不论是遵循传统，还是追求创新，德云社的最终目标都是弘扬传统文化、振兴相声艺术。从这一点来说，我觉得德云社是个合格的相声团体。

到此，以上就是小编对于相声 潮流与时尚的问题就介绍到这了，希望介绍关于相声 潮流与时尚的3点解答对大家有用。

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