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光影系列彩妆教程***,光影系列彩妆教程***大全
cysgjj时间2024-11-08 22:08:03分类彩妆教程浏览38
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光影系列彩妆教程视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍光影系列彩妆教程***的解答，让我们一起看看吧。
拍好***的人像，化妆和ps是必不可少步骤吗？
***的人像？这说法有些奇怪。我姑且就当做是小清新来理解？
要想拍出干净，皮肤质感通透的人像。前期和后期都是必不可少的。
首先说前期，如果模特本身肤色就是偏白的，其实也不需要过多化妆，如果肤色没那么白，那可以通过打光的方式，或者引入自然光的方式来拍摄。何为引入自然光？
现场光线环境越好，画面就越干净，拍出来的照片自然就越好。
而如果本身就偏古铜色的，就不要强行说要拍“白”了，因为本身风格就不适合，对于拍摄方向的选择，应该是从***最优出发。如果你是想拍“***”的人像，那前期选人时候也不应该选择肤色较黑的不是吗？
然后到了后期部分。
不光是拍好***的人像，人像摄影作品，化妆和后期修图都是应该重点考虑的，一个是前期，一个是后期，但是不要过分加大它们对摄影作品的影响作用，让摄影回归到本质的拍摄上去。
我拍摄的人像，一般喜欢***淡妆出镜，如果颜值和皮肤特别好那种，素颜也没有问题。毕竟，大部分人面部都是有瑕疵的，淡妆遮瑕就可以了，不是主题需要，我是不会要求***化艳妆或者特别装束的。
对一些***的面部瑕疵，比如五官不够立体，肤色暗沉等，摄前化妆就是必不可少的了。还有就是***的发型，摄前打理造型很重要。现在专业的拍摄，化妆助理会提前根据拍摄主题和摄影师的要求，给***化妆，盘头等等；如果只是简单的即兴拍摄等，我一般会要求***自己化淡妆来试镜，或者现场自己给***简单画一下。当然，小麋鹿对自己的化妆水平还是比较自信的。
至于后期修图、ps等。专业要求的，就PS、LR修；个别的要整套精修的，我也会发给专业修图的修图师去修图，毕竟精细度太高，工作量太大，小女子不堪重负啊。更多的要求直出，或者非客片的，我也会用手机的修图app，主要还是用Snapseed，简单快捷，一会就可以返图。
有人说，我拍不好，化妆画精致了，***不够***，我后期狠磨皮。一张照片的细节是整个画面，人物你能修成***，你没发现背景可能已经高光或丢细节了吗？！
所以重点就是，千万不要夸大摄前化妆和摄后PS的作用，它们确实重要。但是最重要的还是摄影师的拍摄技艺和***的高水平表现，千万不要把这个关系本末倒置了，不然，你是很难拍出称心如意的作品的。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
回答问题之前请先看看这个……
你一定认为这是照片吧？
当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？
估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。
当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。
如果是照片，你还会这么惊讶吗？
这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！
这也就是对题主的问题做出的最好的回答。
（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）
超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！
当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。
这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！
iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。
这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。
这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，
他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。
（这个配图来自中国的超现实***-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）
题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，
超逼真的油画，像照片一样真实
开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，
很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，
更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、[_a***_]、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，
还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。
从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）
到此，以上就是小编对于光影系列彩妆教程***的问题就介绍到这了，希望介绍关于光影系列彩妆教程***的2点解答对大家有用。
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