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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描眉眼教程彩妆的问题，于是小编就整理了4个相关介绍素描眉眼教程彩妆的解答，让我们一起看看吧。

1. 工笔是哪种绘画形式的技法？
2. 眼影除了最简单的平涂画法以外，还有哪些手法？请分享一下？
3. 软笔刷和硬笔刷的区别？
4. 古人画像的可信高么？

工笔是哪种绘画形式的技法？

工笔画是中国画的一种，在写意画出现之前主要的绘画形式。早期的工笔画比较简单，东晋顾恺之的《洛神赋图》，以人物为主，背景的山水较简单，唐代吴道子《送子天王图》，全图用线描构成，人物造型精准，神***飞扬。到宋代，《清明上河图》《千里江山图》《写生珍禽图》等，创造了工笔画的一个巅峰。到元明清，工笔画家一直层出不穷，特别是明四家之一的仇英，清初的山水四王，恽南田，都是工笔画的***。到了近现代，涌现出于非闇，田世光，陈之佛工笔***。

工笔画技法，经过两千多年，从幼稚到成熟，从白描到重彩，从钩染到没骨，技法不断改进，作品工细程度不亚于油画，到现代，工笔画作为国画的一个画种，也在不断地创新，并不断地发扬光大。

工笔画也是国画的一种，有别于其他样式的中国画，例如写意画等。我身边有一个画工笔画的老师，平时看见他在画的时候，挺细致的，要先用铅笔描绘勾勒，然后再分层设色。。。程序很多，费劲。

工筆画亦称“细笔画"，属中国画技法类别，与写意画对称，工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等，工筆画要求有巧密而精细者，水墨，浅绛，青绿，全碧，界雷等艺术形势可表现工笔画。国画起源汉代，将绘图称国画，主要指画在绢，宣纸。是汉族的传统绘画形式。

眼影除了最简单的平涂画法以外，还有哪些手法？请分享一下？

1、平涂法:

平涂法就是将单色眼影均匀地涂抹在眼睑上的化妆手法。选用平涂法画眼影时，应由眼睫毛根部开始描画。睫毛根部的眼影可描画得更浓一些，色彩略深一些，然后逐渐向上减淡色彩，直至眼影色消失在眼窝里。用空港跨境购的KATE立体眼影盘小面积晕染睫毛根部的眼影可让整体眼妆的色彩过渡自然。

2、渐层法:

渐层法的眼影层次过渡明显，色彩表达上比较丰富。这种画法能够起到消除眼皮浮肿感，拉宽眉眼间距作用。首先选用浅色眼影，用平涂的手法将其平铺于整个眼睑，然后选用空港跨境购的KATE立体眼影盘中的深色眼影，从睫毛根部开始以三等分的方式描画眼影，即将自眼线到眼窝的部分划分为三等分，最靠近眼线处的眼影色最深，逐渐向上颜色减淡。如果在描画眼影的过程中需要加深眼影色，同样要用三等分的方式描画眼影，但各等份处眼影描画的面积由浅到深逐渐缩小。空港跨境购小编建议眼影色不宜超过三种颜色。

3、段式法

这种眼影画法可表现出跳跃的颜色，明快的节奏。段式眼影的画法可分为两段式和三段式，两段式，后眼影颜色较深，前段式眼影较浅；三段式，前、后段眼影较深，中段最浅。

4、小倒勾

　小倒勾式眼影画法是选用较深色眼影顺着双眼睑的折痕线从眼尾向眼头晕染，颜色由深到浅,晕染至眼睑1/3或2/3的位置时眼影色消失。该画法的眼影晕染面积不宜过大。

5、欧式法

欧式眼影有增强双眼的深度及三维效果的作用，可以打造出眼窝的深邃感。欧式法可分为两种：其一是影欧式、其二是线欧法。影欧只画出双眼的轮廓，让双眼变得较大，较圆一些。线欧画法具有扩大眼形的作用，让人显得雍容华丽，适宜眉眼间距略远的人。

日常的眼影部分，分为三色眼影和两色眼影。

段氏(横向晕染)画法:把上眼睑左右分段分别晕染。表现眼睛的明暗度。

三段式:

1:内外深，中心浅

2:内外浅，中心深

3:外侧最深

两段式:

1:内深外浅—表现眼睛的明暗度

2:内浅外深—柔和

渐层:

你好，眼影的使用方法是多种多样的，不仅包含了常规的单色晕染法（平涂）、双色晕染法和多色晕染法，还有可以改变眼睛轮廓的：渐进晕染法，横向晕染法，纵向晕染法，段式法，***双，小倒钩，大倒钩，欧式，印度，小烟熏，大烟熏，戏曲，创意眼影造型等等，这些眼影的画法，都是对应着出席不同场合，不同风格服饰搭配所需要的

在日常生活中大多是以平涂，渐进、横向、单色或多色晕染的为主，如果是想通过眼影的手法改变眼睛的轮廓，那么就会用到后面的特殊画法了，当然结合***睫毛、眼线是更完美的了

好了，希望我的回答对你有所帮助，愿你每天都能美美哒[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

你好！世界上没有相同的两片树叶，世界上也没有相同的2双眼睛，眼睛是心灵之窗。我们也会说眼睛是传递爱的最能表达情感。最能表达内心世界也是眼部。所以说你的眼部要选择什么样的色彩？什么样的手法来画用什么样质地的眼影去画其实真的很重要。眼影的颜色选择，我们会怎么样去选呢？琳琅满目的色彩我们都会说我不会挑眼影的颜色归纳为三色，第一就是它有收敛色。第二是突出色，第三是表达色。浅色就是突出色，深色可以称为收敛色。中间的颜色就是表达色会根据你的场合。还有服装的颜色。还有你的眼形的形状来选。有三种画法第一就是结构式画法，他就是比较适合我们晚宴妆使用。第二就是横向晕染。他就比较适合一些两眼间距离有点近的，眼睛圆圆的，看起来很可爱想表达女性这种柔美。第三就是水平晕染，就是你所说的平涂手法。从睫毛根处一直到眼窝。眉骨的下方，然后使睫毛根部的颜色偏重。然后就看起来眼睛有深邃的感觉，这种就是特别适合我们初学者化妆使用。

眼眼涂抹主要是通过晕染的手法来完成的。也就是说，在画眼影时颜色不能成块堆积在眼睑上，而是要有一种深浅的变化，这样会显得自然柔和。通常眼影的晕染有两种方法：一种是立体晕染，一种是水平晕染。

1:立体晕染是指按素描绘画的方法晕染，将深暗色涂于眼部的凹陷处，将浅亮色涂于眼部的凸出部位，暗色与亮色的晕染要衔接自然，明暗过度合理，立体晕染的最大特点是通过色彩的明暗变化来表现眼部的立体结构。2:水平晕染是将眼影色在睫毛根部涂抹，并向上晕染，越向上越谈，直到消失。色彩呈现呈现出由深到浅的渐变。水平晕染的最大特点是通过表现色彩的变化来美化眼睛。立体晕染和水平晕染两种方法没有绝对的界线，立体晕染中也常常包含表现色彩变化的内容，而水平晕染中也常常要顾及到眼部凹凸的因素，只是它们所表现的侧重点不同。

软笔刷和硬笔刷的区别？

软笔刷的效果，边缘松散中心厚实的小笔刷，就形成一个色彩的过渡，皮肤在光影的效果下，衣服在明暗或者本身色彩的递进，像天边的火烧云那种有层次的交织渐变的色彩。

硬笔刷的效果，鲜明的刻画，如同素描暗、灰色彩的对比。暗部、投影部分，有比较强、比较硬的轮廓，所以选择硬笔刷来画投影。大面积的色彩随意但准确。湿笔刷是朦胧的话，硬笔刷就是摘掉了美女遮面的纱巾，眉眼清晰。边缘轮廓清晰，锐化分明。

古人画像的可信高么？

古代没有照相机，所以画像不会完全贴合被绘画人的样子，但是如果说毫无参考，那也不准确。

如果一个名人在他当时有功名，那么他很可能会在去世之前为自己的子孙后代留下画像。在明清时代这是很常见的。

另外在古代，一般会使用文字描述的方式来在一些文件——比如通关用的牒告文书或入考场考试的名册等——上描述一个人的相貌，像是“方脸、高额、细长眼，中等白须，身高约六尺”这样。欧洲在照相术不普及的时候同样***取这个手段来为护照等[_a***_]提供相貌比照材料。

有些人物传记上，同样也会简单描述所写人物的相貌。

所以，只要能够搜集到足够的材料，还是可以大略建构出古代人物的画像来的。这就和其他历史考证一样，依靠多个材料源来交叉证实。

古人的画像跟他们本人的长相是否一样，得分时代来说。总的来说，宋代以前的，基本上不靠谱，宋代以后，开始有点靠谱，到了清代，皇帝、皇后，王公大臣之类的名人的画像，基本上和他们的真实长相之间，相似度应该超过90%。

为什么宋代以前不像呢？主要有两个层面的原因。一是宋代以前的名人画像，大多都不是“对影***”，不是像西方画素描那样，对着***来画的，宋代以前的名人画像，都是名人们死了很久以后，后来的画家凭想象画出来的。最典型的就是阎立本的《历代帝王画像卷》，这个很有名，网上随便一搜就可搜出来，我就不去粘贴***了，现在一讲到古代帝王，好像都是用这个画卷来附图，但实际上阎立本并没有见过之前的两汉、三国、晋、宋、梁、陈的皇帝们，那些皇帝的长相都是阎立本根据史书的记载，发挥想象画出来的。

第二个原因，就是就算是对着“***”画，那时的画家们，也基本上不可能用“线描”的方式，把人画得像。从汉代开始，中国画就主张“神贵于形”，画人物重在画出气质，不看重颜值，当然也就不在乎“像不像”的问题。而且因为神贵于形，高级的画家，还特别强调要从整体的风貌把握人物的神韵，反对画家在画人物时陷入到一种追求细小的局部的真实，如果哪个画家真想去把人画“像”，反倒要受到批评，所以把人画得“像”得这种技术，当时的画家，既没的这样的追求，也没有这样的能力。

宋代以后，情况有所改观。首先是“对影***”流行起来，画家开始搞“写生”了。比如宋代的皇帝，在世的时候就要建“御容殿”，就是画出皇帝的画像，然后修个宫殿供奉起来，并且要把这些画像散发各地，让天下臣民可以瞻仰皇帝的风***，所以宋代的皇帝的画像基本上跟他们本人的真实相貌是有关系的。但是究竟有多“像”?就不好说了，因为以国画的画法，要画得像，是不容易的。宋代的史料显示，每一朝的宫庭画家中，也不过只几个画家具备了能把皇帝们画得很像的能力，大部分人只能画个大概的轮廓，所以多是画“侧面”像，因为侧面容易表现轮廓。

古人的头像，可信度还是较高的，尤其是一些名人画像，大部分描绘出了基本的轮廓，其中也将一些缺陷表示出来，但是帝王像就会稍加修饰，例如康熙是个麻子，画像不会加以画出，但基本轮廓还是不会改变的

首先要从东西方的绘画技巧来对比一下。传统的西方绘画是写实的，对人物的喜怒哀乐有深入而真实的刻画，对生命的理解更为外向，张扬而逻辑；而中国的绘画是抽象、空灵而感性的，是通过笔墨线条和装饰性的色彩来表达喜怒哀乐和对生命的理解。西方人选择画布、油彩、大理石，而中国人选择笔墨纸砚和泥土。中国文化是一种朴素而内敛的文化，就像西方人喜好钻石和黄金，而中国人喜好玉和陶瓷一样。同西方绘画相比，中国画自身有很多特点：1.首先便现在工具材料上，往往***用中国画特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，因此，又称为“水墨画”或“彩墨画”。2.在构图方法上不受焦点***的束缚。3.从根本上讲中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例，明暗，***，解剖，色度，色性等科学法则，运用光学，几何学，解剖学，色彩学等作为科学依据，概括的讲，如果中国画尚意，那么西方绘画则尚形，中国画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性，中国画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限，总之，西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，形成鲜明对比。中国人物画一般不留意人体的形象美，不强调严格的形似，而侧重“神识风***”之美。它强调“以形写神”、“以神写形”，甚至“以神写神”。着重于通过强调展示人物内在气质的一定外形，或强调从作者的主观理解出发的通过绘画画面笔法来体现的神***，展示不同人物的性格、气度和内心世界，表现出画家的审美判断。西方美术则重视人体形象美，探索比例、解剖等形体美的规范，在高度重视肖似的基础上强调传神。

谢谢邀请答问。

古人画像，称为"***"，"影子″。其可信度，你可能指的所画形象是否与"像主"相像。這里有几种情况可供分析，一是同时代的画家给像主画的像，应该是能保证形象的逼真度，特别是如吴道子丶李公麟這样的传世名家的作品，应该是"形神兼备的。即便是名不见经传的画工，也决不能连形象要求的水平都达不到的。象唐太宗时的朝廷画凌烟阁的功臣像，那种规格要求应该是很高的，达不到诸多高人的审视要求是过不了关的。历代朝廷都有内苑供奉的画工，全国简拔，吃专业饭，连个人脸画不像，那是说不过去的。即便是为死人画像，也得由熟识的活人认可。当然，画像不同于机械照相，這里有艺术创作成分，有画工的主观臆造成分，但是，古代须留影画像的人都是名贵权势之辈，要求标准当然更高，随意成分基本不会有。古人的职业道德也是可信度极高的，画工本人也决不会轻率而为的。不光形像，还得神完气足。传神"阿睹″，已是悠久的人物画技法总结了。

朱元璋，那是不好伺候的，他的脸相极丑，很难为给他画像的画工。画不像不行，照模样画又很恶心，他肯定不干。当时的画工很高明，既保留了他的基本脸形，又调动了艺术手段予以遮丑。

古人不光画像，泥塑木雕，在有特殊要求的环境条件下也是能达到眉眼毕肖，活灵活现的。在唐代六祖慧能***就有个徒弟精通此道，给六祖雕了个数寸小像，形象神韵那就不是一般水平了。

当然，历史长河中，更多流传下来的应该是后人出于纪念目的，对前代历史人物的想象模拟的画像丶塑像作品。

到此，以上就是小编对于素描眉眼教程彩妆的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描眉眼教程彩妆的4点解答对大家有用。

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