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时尚潮流暗涌,潮流暗涌的近义词
cysgjj时间2024-11-24 00:04:39分类时尚潮流浏览21
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚潮流暗涌的问题，于是小编就整理了4个相关介绍时尚潮流暗涌的解答，让我们一起看看吧。
哪些***剧男女主初相遇的时候，女主是女扮男装？
《香蜜沉沉烬如霜》里面杨紫演的锦觅和邓伦演的凤凰一开始认识的时候，锦觅就是男装扮相的。
泰剧《爱在旅途》，阿雅因为父亲去世继承遗嘱途中惨遭追杀，于是女扮男装，但是最后还是和男主擦出火花了。
《萌医田七》，这个剧也是都快完了，女主才恢复女装扮相，剧中男主一度怀疑自己的性取向了，挺搞笑的剧情。
说到女主女扮男装与男主相遇的电视，第一反应就想到了《龙珠***》。
《龙珠***》杨紫和秦俊杰。讲述明朝公主李易欢偶遇微服私访的康熙，两人历经相知相许，但最终难敌家国仇恨的阻挡，决定相记于心相忘于世的故事。当时的李易欢便是男儿装扮与龙三相遇，并且结为兄弟。
1.《射雕英雄传》 黄蓉
2.《刁蛮公主》司徒静
3.《寻秦记》善柔
4.乌龙闯情关》霍水仙
5.《天下第一》上官海棠
6.《倚天屠龙记之魔教教主》/《倚天屠龙记》赵敏
第一个想到的是《梁山伯与祝英台》，看的时候一直很纠结—那么明显，为什么梁山伯就是看不出祝英台是女扮男装呢？
还有的就是《花木兰》了，最喜欢的是袁咏仪花木兰，不管是男装还是女装看着都很惊艳。另外，还很喜欢剧中她和男主的互动的情节，让人感觉非常有意思。
此外，《刁蛮公主》中女主和男主初相遇就结为兄弟（当时的女主也是女扮男装(*^ω^*)）
暂时就只想到这么多了๑•́₃•̀๑
你好，还是看过一些关于***剧男女主初相遇的时候是女主女扮男装的。
泰国电视剧《爱在旅途》
一部讲述女主回国继承家产的时候，被继母和情人派人追杀，在情况紧急的时候然后就自己剪短头发，变成男孩子的样子，然后一直以女扮男装跟男主相处，然后围绕着忠犬哼都，还有寻找遗产，还有躲避追杀开展的浪漫的爱情故事
国产剧《梁祝》
相信很多人都看过的电视剧还有电影，都是祝英台一直女扮男装然后去读书，后面跟梁山伯遇见，然后互相喜欢的凄美爱情故事~~
国产剧《刁蛮公主》
相信这个很多人都看过的电视剧，而且感觉还是比较的好看的吧，司徒静因为性格的大大咧咧，老想行侠仗义，偷偷溜出去，古代女子不能出闺房，只能去女扮男装出去，然后就跟男主相遇了，然后发生的一系列的故事~~
国产剧《***荣耀》
刚刚开始的时候珍珠为了得到自己年少的时候的人是谁，然后就跟男主去抢那个美酒，刚刚开始就是女扮男装的，初次相遇的时候，后面知道结婚的时候，才发现当时相遇的珍珠就是自己心心念念的人~~
以上只是我个人看过的电视剧，不喜勿喷，如果喜欢欢迎在线留言和关照我哟~
rupsapsa羽绒服怎么样？
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为什么感觉现在的国画千人一面，少有自己的风格特点？
你好亲，很开心回答你的问题
在中国美术史上，古代涌现了许多山水画***，留下了许多举世闻名，经久不衰的经典山水画作品，比如范宽的《溪山行旅图》，李成的《读碑窠石图》，马远的《踏歌图》，钱选的《浮山云居图》
中国美术史上，也涌现了许多经典的人物画作品，比如顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》
阎立本的《历代帝王图》张萱的《虢国夫人游春图》周昉的《簪花仕女图》等等
而现当代的国画，呈现出千人一面，千篇一律的尴尬局面
如今的当代油画作品，同时也呈现了千人一面的局面
无论是国画，油画都呈现了这种千篇一律的局面，少有独特的风格，创新的画风，创新的艺术语言
个人拙见，国画出现千篇一律的风格，艺术教育有一定的关系
记得我们大学时，国画班的老师，思想很保守，所以每次上课都硬性要求同学们，从头到尾规规矩矩地画一幅工整精致细腻的工笔画，从来不鼓励学生创新
我个人认为国画出现千人一面，一方面是现代信息网络传递的快，学习国画不再是少数人，也不是一师一徒的师承关系。当国画进入普及时期必然有共同的技法，共同的形式被大家共同接受，免不了有共同的风格。
另一方面，受利益诱惑，看到展厅里受奖作品和媒体宣传的作品，当然都要学习和模仿，有名望和资历深的老前辈不创新，年轻人不敢创新，特别是画家的头衔，把大多数没头衔的画者吓住了，什么是创新作品自己说了不算，那专家认可吗？
还有就是中国画到底往哪个方向走？谁是导师？听谁的？……那只能是“市场方向”。
凭个人感觉胡说八道，因为自己就是个小百姓，人微言不重。
首先中国画要承继传统，这是基础。这一步在学画初期基本掌握，当然学无止境，学习掌握多少每人都不一样，但这不要紧，关键是把学到的传统笔墨知识运用到自己的创作作品中从而形成自己独特风格的、与众不同的、有别于古人的作品，这很难！当然艺术贵在创新，正因为有难度才有学头，才有干劲！临摹作品再好只能算习作，有自己风格的创作才能算的上是作品。否则就会出现千篇一律的现象！
近些年，我看过许多次画展，看完后常常大脑是一片空白，真正去细心品读所展作品，似乎感党缺少点什么，很少有能留得住眼神，在华丽的外表下，缺失了中国画应有的意境神韵和精神内涵。就像一个人缺少了灵魂，只剩下一个空壳而已。千篇一律现象是一个非常严重的问题，是关系到中国画如何继续往前发展的问题。
中国画创作“重形式轻内涵”现象俞演俞烈，这一问题已呈日益严重趋势。其主要原因，既有创作者对中国画艺术特质认识模糊、对中国画所追求的精神境界和思想内涵缺乏深入理解等艺术本体方面的问题，也有社会环境、教学方式和评判标准等外部因素的影响等等。
中国画首先不是以描绘自然为目的，而是以人的精神表达为目的的一种文化行为。艺术家应抓住物象的内在本质，融入思想情感，发挥艺术想象，必须通过独特的笔墨语言构建画面形象，给人以广阔的想象空间，解读出丰富多元的精神内涵。其实，真正具有精神内涵的中国画创作，都不是凭空而来的，都要靠艺术家对艺术的虔诚与执着，才会有成果。因为中国画创作只有在宇宙大自然、人生、艺术中找到突破口，并在笔墨语言、艺术形式、人文精神、艺术境界等方面有所拓展和提升，才能真正创作出具有新形式。
我们现在艺术家缺少的不光是文化修养，更主要的是缺少生活的深入，缺少人生的历练。大多都生活在钢筋水泥的城市里，不愁吃穿，缺失了古代艺术家那种耐得住寂寞与孤独，与大自然相融，深入体察民间疾苦以及社会底层喜怒哀乐的经历，远离社会现实，淡化了忧天悯人的情怀，对艺术人生缺乏真情实感。这种精神状态下又怎能赋予笔下的作品以丰富深刻的精神内涵呢？
不少画家对传统的认识存在一定的模糊的观念，以为只要在传统程式基础上翻来复去就可以出新作品，因而在山水、花鸟画中就出现了大同小异、千篇一律、千人同腔等现象。为了参展，评奖，片面的追求写实功力、画面的雕琢和形式上的吸引眼球，从而都造成了精神内涵的支撑，偏离了中国画传统美学和创作规律，缺乏了艺术的生命力，使中国画难以创新和发展。
再就是，当前的艺术创作，以经济效益为中心，以大众化、通俗化、***化为潮流的社会大环境，从而导致文艺作品的命运完全由市场来决定。真正有深度、有内涵的作品难以被重视，一些画家受金钱的诱惑，把艺术作为挣钱的工具，急功近利、投机取巧，[_a***_]多少人会为了真正的艺术而耐得住孤独与寂寞，走艰难、吃力不讨好的路子。
随着文化兴国，文化强国的不断深入，中华民族文化大复兴的时代即将到来。我们的时代呼唤精品力作，呼唤有思想，新内涵的艺术作品。如何彰显我们时代的创造精神，这是每一个艺术家应该需要思考的问题。
因为中国人就喜欢俗气的东西，明明是很高雅很有学问的东西却看不懂。老百姓普遍的文化素质美学素养太差。再者师傅带徒弟式的学院画院江湖考前等流派技法千篇一律一个模式带出来一个磨子刻出来的似的。有风格的艺术家出来点作品为了钱反复***就不是原创了。再者，有点风格有点个性的作品出来后又变了味说是丑画丑书江湖。。。
回望十年，自己有哪些地方变了又有哪些地方没变呢？
回首前尘往事，走过岁月沧桑，历经多少恍惚的时候，是否依然能够不忘初心，去迎接新的挑战？
十年，时光渐渐流逝，容颜渐渐老去。唯有初心不改。
路走得多了，也许会迷失方向。
经历得多了，也许会失去目标。
可是无论岁月的风霜多少凛冽，时光的车轮如何碾转，我的心中，始终藏着那个曾经无畏，勇敢且倔强的少女。
人生路漫漫，任重而道远，我依然奔波在路上。
不忘初心，与往事说声再见。
重新出发，今生还有未来可期待！
未来可期，继续勇敢努力地活着！
到此，以上就是小编对于时尚潮流暗涌的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚潮流暗涌的4点解答对大家有用。
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