眼部彩妆油画教程步骤,眼部彩妆油画教程步骤

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于眼部彩妆油画教程步骤的问题，于是小编就整理了2个相关介绍眼部彩妆油画教程步骤的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描怎么样才能准确的抓住型？
2. 画家如何突破绘画“瓶颈期”？

素描怎么样才能准确的抓住型？

素描怎么样才能准确的抓住型?这个问题也一直困扰着我，小时候就喜欢画画，只是没有条件学，中学的时侯又失去了学习画的机会，后来生活忙碌渐渐将画画的心收起搁置一边。就在去年，在头条上看到许多美术大咖的教绘画的视频，又勾起了想画画的心。因没有系统的学过素描基础知识，便关注了好几个教美术的老师们，每天学习一点绘画知识，在闲暇之时按照他们教的方法，去练习。每天都在想怎样才能准确的抓住型，画的像呢？根据这两个多月的素描练习，深有体会，觉得学习素描不能急于求成，要循序渐进。首先要学会观察，先从大形入手，观察对象形体，学习***和比例关系，远大近小，宁方勿圆。就拿画头像说起，要以整体概括的角度观察，抓住特点，特征。学习了解一些基本的骨骼结构，面部肌肉走向。尊循意在笔先，画上看下，画左看右，整体观察。然后尝试了不同的起形方法，比如剪影法，局部推移法，八点定位起形法，概括形体起形法。概括起形将物体对象简化成几何体的组合，先方后圆。用长直线概括确定头顶与下巴的定位，找出视平线与人中线定出三庭，左脸轮廓线与右脸轮廓线用长直线定位，脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸旳宽度分成五等份，为五眼。确定好五官的位置，画出大关系，注意***，用简单的线条把头颈肩的关系定出来，上调子，找出明暗交界线，区分受光面背光面，头发固有色。刻画，调整，从整体一一局部一一整体。加强画面黑，白，灰的对比。起形准确画就成功了一半。还要勤加练习，熟能生巧。多画多练贵在坚持。谢谢您的邀请。这是我画的素描，请大家指教。

素描是绘画的基础，造型又是素描的基础，可见造型是基础的基础，一幅画，造型不准确是失败了，当然中国画写意不以造型准确不准确为标准，近代随着西洋画的进入中国，人们才知道的造型，比例，***，光感，色调，以及层次相互影响，当然西画是一门严谨的视觉效果学科。话归原题，素描造型是长期基础训练的结果，有的人造型感觉强一些，有的人弱一些，但通过很多的写实写生训练，都可以到达造型的准确。初学者通过物体人物之间的比例***关系 定位物体人物大小的比例，可以用土办法，捉笔的胳膊伸直，用画笔量出物体之间的比例大小关系，通过反复目测，反复修改，逐步才能把握好造型的，熟能生巧，最后自己的眼睛就是一把造型的尺子。

经常有同学问我，怎么把形画准。

我很欣慰同学们能够有把形画准的心，但是得到的回答竟然是想把自己喜欢漂亮的小姐姐，帅气的欧巴画好。虽然目的并不是很单纯，但这个好学的心总是没错的。

不管是素描还是速写，形的基础都是一样的，想要解决绘画中形的问题，就得先了解一下什么是形准。我们这里为了方便同学们理解，就用简单的两个生活物体来回答如何解决型不准的问题。

形准我们业内是讲究四个层次。

第一个层次的准指的是几个复杂或者简单的物体摆在一起的大形要准

比如说这个简单的生活道具，杯子和牙膏盒摆在一起，普通的同学呢，一上来就喜欢看细节形，把杯子的长宽高比对个没完，牙膏盒的***也检查个没完，抠细节抠的那个开心啊，根本就没有把这两个物体当成一个整体。

正确的观察方法应该把两个物体想象成一个物体，把杯子和牙膏盒的边缘线连接到一起，形成一个梯形，再把这个梯形的长宽高观察仔细一些，画的准确一些，才能够保证在梯形内的两个物体的长款高不会太大的形的错误。

就像是一个监狱框架，里面的物体想象成***，唯一的原则就是，绝对不能让***逃出来，能够做到这一点的话，这第一步的大形准确也就差不多了。

在学习了形体结构、比例关系、***关系后，就要多加练习，没有捷径可走。如果说有窍门的话，那就是不停地画啊画啊画，画着画着，哎，就成了，是不是很简单呀？这就是熟能生巧的道理，绝对的！

谢谢邀请！

很多同学问

素描如何才能把型起准

今天来说说如何起型以及测量方法

一幅画形不准，调子上的再好也没啥用

一幅好的画，是建立在形的准确上

论素描如何起型的几大技巧

素描主要分为三大板块

几何体、静物、人物头像等

画家如何突破绘画“瓶颈期”？

每个画家都会面临“瓶颈期”的，因为这是一次又一次的提升阶段，那么每到这个时候，不能太着急，要梳理自己的思路，慢慢找出自己的风格，自己的符号，自己的语言，当把这个问题想通了，瓶颈期就过了.但下一个瓶颈期又在等着你去面对。

我作为一个喜欢绘画者，谈一点我的感受，觉得这段时间画画沒灵感，绘画水平倒退了。遇到瓶颈期了。停止画画，和老师画友们多学习交流，不要放弃，静下心来，坚持再画，慢慢的就会突破瓶颈期，绘画水平提升很快。欣赏名家牡丹画范图

绘画的瓶颈期一般出现在你的水平到了一定的程度，常见的技巧绘画办法都已经掌握了，能够熟练的应用素描，油画，水粉等方式来制作了。这种时候你的画是没有灵魂的，你只能算是一个画匠。社会上大部分从业者都是处于这种状态的。

你要想突破自己的瓶颈期，需要从以下几点来做。

1学习观摩世界上著名的画家作品，多看，多模仿。

2学习一些新人，特别是一些脑洞大开的人的作品和***技巧。会带给你一个新的认识。

3读书，人文，地理，历史，哲学等书籍会提高你的文化内涵。对于你的创作是有很大的帮助。

4旅行，去看大自然，领略大自然中的美。

5摄影 绘画和摄影是分不开的。提高摄影技术同样可以提高你的绘画水平，对于构图思维有很大的帮助。

我是今朝今夜，一个从事美术培训的自媒体创业者。欢迎大家关注我，我会给大家分享绘画生活中的经验。谢谢。

六年前3月29日零晨3点一刻时分，一场神奇恶梦惊心，无法入睡，就起身打开电脑来打晓这个恐惧感觉，好像没有到达效果，接着就想着通过绘画忘记这个念头。做好了准备后，拿笔时突然间又有一只笔随笔从笔筒中跳出来，自然我用左手捡起这支笔，这时刚好两个笔碰撞一起，忽然之间明白，绘画一样可以左右开弓互相配合各显神通，变道超车，突破绘画第一道瓶颈。分享双手多笔时空国画《霞光万道》部分效果图供参考。

当我们在看一位画家在专心致志的画画时，不仅可以感受到画家画画时的那种陶醉心情，而且我们自身也会不知不觉中被浓厚的艺术氛围感染，特别是在天气晴朗的户外，看画家画画，更是一种享受，当然了，画家的创作也会进入“瓶颈期”的，那么，画家如何突破绘画“瓶颈期”呢？

画家突破绘画的“瓶颈期”

绘画艺术无止境，那是因为整个宇宙世界万物，有生命的和没生命的，都可以用作绘画创作的题材，而人的时间和精力都是有限的，所看到的、想到的都是局限的，天才艺术家同样也是如此，因为时间与精力的原因，在艺术创作的过程中，难免会进入“瓶颈期”，

画家突破绘画“瓶颈期”的方法有很多，理论上来讲，是有很多：多欣赏名画家的绘画作品、多欣赏其他优秀的艺术作品（音乐、摄影、书法、雕像），这是因为艺术是相通的，在欣赏那些优秀的艺术作品时，可以提升自己的艺术素养，也可以分析优秀作品的成功之处，和给人的真实感受，

作为画家，通过各种方式途径提升自己的艺术素养，这是非常有利于艺术创作的，因为真正的画家早已不把“冰冷的技巧”看作是艺术创作的首要条件，恰恰“艺术素养”是最难得的，就好比人的气质，不化妆，可以由内而发；分析优秀作品的成功之处，可以“取长补短”，

之所以说，理论上讲，画家突破绘画“瓶颈期”的方法途径有很多，这“理论上”三个字，就是为了说明诸如此类的方法途径，实际上很难成效，要不然的话，成为***的画家早已数以万计了，但是为了突破绘画“瓶颈期”，以上方法途径还是要认真去做，或许新的灵感瞬间就出现；法国19世纪印象派***雷诺阿为了突破绘画“瓶颈期”，是直接外出旅行一年。

到此，以上就是小编对于眼部彩妆油画教程步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于眼部彩妆油画教程步骤的2点解答对大家有用。

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