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油画作品人物的真实形象和艺术形象,有什么不一样呢?
你好,我是仲如谈雕塑。很高兴与大家探讨这个问题。
艺术家在创作作品的时候,即使是写实的作品,画家表达的,也不是完全客观的,应该是创作者对表现对象的感受。
好的艺术家,根据这种感受,用自己的方式表达出来,突出了某些部分,削弱了某些某些部分,让画面比生活中的更强烈,更感人,更有指向性,这才是艺术的魅力所在。
你好,谢邀,艺术形象是真实形象难以体现的,油画人物又称为“人物油画”,是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感,是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠,很适合画立体的人物肖像,所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。 欧洲人物油画的全盛期是在15世纪以后,著名的人物画家有:意大利的达·芬奇,荷兰的伦勃朗等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。
中国的人物油画传统称谓有“传神”或“***”,它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象,通过以形写神、迁想妙得等创作方法,着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵,获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘,表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
在油画艺术作品中,我们可以看到很多形态各异的人物形象,这和画家的兴趣爱好和油画的流派有关,问题来了:油画作品人物的真实形象和艺术形象,有什么不一样呢?
油画作品人物的真实形象和艺术形象
因为油画的各个流派的表现形式有所不同,所以油画作品中的人物形象也就不一样了,有些油画作品的人物,很容易让人辨别;有些油画作品的人物,观赏者却难以辨别,人物的五官形态完全和现实中的模特不一样,20世纪西方艺术***毕加索的画中人物就是这样,
经过上段的简单叙述,我们就可以理解,容易辨认的就是油画作品人物的真实形象,无法辨认的就是油画作品人物的艺术形象,这话很容易理解,“真实形象”就是还原现实中的人物模样,比如,写实主义油画或超写实主义油画,人物的形态特征就和******一样,
然而,“艺术形象”就是画家通过自己的想象及另类的表现手法画出来的人物形象,这形象可以和真实***完全不一样,比如,立体主义艺术***毕加索笔下的抽象画人物的样貌特征,在现实生活中是不存在的,艺术的美是多样化的,所以艺术作品中的人物形象也可多样化,
不过,要注意的是,无论是真实形象的人物油画,还是艺术形象的人物油画,都有其艺术效果,毕竟它们都是艺术作品,画家会通过色彩来塑造形象、表现主题以及烘托氛围,只不过,两者给人的视觉效果不同而已。
具象油画作品中表达有其主观性,又必须要尊重客观。
作品中色彩主观性的表达有三方面的影响:一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格.这三者构成了艺术作品中主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。
而具象油画作品中客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素:一是作品中所描绘物象的客观存在;二是绘画色彩运用规律的客观.这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变.创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。
综上所述,艺术家在面对真实形象的时候,会在遵循客观视觉规律的基础上,加以主观情感,用色习惯和个人风格的处理,最后作品中的艺术形象常人看来肯定和真实形象有一定的差异,这是必然的,就是所谓的艺术处理。不然和相机有什么区别。
(附忻东旺写生图片)
油画作品,有人说完全必真,这话他不懂油画艺术,它也和国画人物一样,有取舍誇张,只是和国画比交,有时对着***画,比中国更显的逼真形象,西方素描素写生多数画家基础很好。国画画家多数是临摹,有的也写生,多数秘而不传,看芥子园,三希堂画谱,自知,看古画有的造形很好,且善于默写,近代的任伯年。明朝的陈老莲,人物画好生动传神,多趣味。也有小做坊授徒弟,也只是临摹画稿,而多数画家没有系统的学习,靠自学,自己摸索着画。近代刘海粟,徐悲鸿,林风年等大家才办艺专学校,仿西方教学,有系统的美育体系。还有中国特有好文人画,画兰竹等,以书法为基础,梅菊,题上诗词,也是国画中的一个派别。这一派往往排挤素描派,速写派,工笔派,写实派,独芳自赏,高高在上,上不够天,下不触地,成浮尘鬼域中人也。每每贬低胡世岩,何方华,工加写不是国画,等谬论,骗人一时,难骗人一世,画各有法,因人而易,何可统一,各尽其妙可也。闲言几笔,请大家指正,***,于荷浪书斋。
怎样的绘画艺术作品显得“墨守成规”画风守旧?又该如何突破呢?
在绘画作品中所谓“墨守成规”的面貌,其实是画家没有真正的进入到绘画当中去,他们只是把一些技法学习过来,然后加以运用,不懂得“外师造化、中得心源”是什么,没有通过绘画的学习形成自己的修行方式,没有形成自己的思想和美学观点,所以说也就不存在所谓的创造和创作。改变这种墨守成规,只有把自己融入到天地之中,因为天地没有新和旧,它永远是在一种运动的永恒状态当中。找到自然与人自身的融合,才可以有所创造,才能为山川代言。
我觉得书法也好,国画也好,都是先有法而后无法,师古摹古这是自古以来每个画家的必经之路,所谓的一味批判师古摹古的所谓画家,一定是不思进取和没有坚实基础的人,再说没有坚实的基础何以建大厦?!即使硬性捧(炒作)出来的所谓大家,将来也会崩塌的!很多所谓的过早的突出所谓的自己的个性,那是没有能力师古摹古而已,找个借口想另类和异军突出而已,真让他临摹一个古画,可以说就会滥竽充数重现的典故了,墨守成规也不能极左的按部就班,也要有自己的思维,但必须是基础极其牢固后才可以因为自己的理解和参悟,只有真正的读懂了古画将来才有可能是有所成就的画家,根据対画的解读和领悟,这时候外突出自己的特征那才是王道!要突破自己必须认识自己认识古人(古画),读懂了自己读懂了古人,那么我想在绘画中游刃有余那是有可能的!
绘画艺术作品显得“墨守成规”画风守旧
就绘画艺术而言,墨守成规守旧的画风与开放大胆创新的画风,时常在众多绘画作品中出现,古今中外比比皆是;绘画艺术作品的画风,是任何一个画家都非常在意的事情,避免自己的绘画作品和别人的作品雷同,所以个人画风的形成,这和“写生”一样同是一种艺术,
那么怎样的绘画艺术作品显得“墨守成规”画风守旧呢?其实这也是仁者见仁智者见智的问题,或许说答案有很多种,比如当代画家创作的作品样式和几百年前古人作品的样式一样,这也叫“样式主义”,直接抄袭古人的作品,而且还是只抄袭了“表面”,自身的作品没有实质思想内涵,这就叫“墨守成规”画风守旧,
我们都知道,在绘画艺术中,临摹模仿是必不可少的过程,但是要模仿的百分之百相似,是有很大难度的,很少有人可以这样做到,***如你把达芬奇的《蒙娜丽莎》模仿的一模一样,那么就不叫“墨守成规”画风守旧了,因为达芬奇的《蒙娜丽莎》已经是名画了,
只不过大多数人没办法精准的处理自己的画作,哪个细节可以融入自己大胆创新的风格,就好比,女人给自己的脸蛋化妆,眼睛、鼻子、眉毛等整张脸的每个小部位的妆容都应有所细微的差异的,而且每个小部位都是相互协调统一的,一幅完整的画面亦是如此,
至于该怎样突破“墨守成规”画风守旧的状况呢?这也是有关如何拿捏力度与尺度的事情了,这是有关画家综合能力的修炼,要突破“墨守成规”画风守旧的状况,就要突破“固执思维”,且善于发现优秀经典作品的成功之处,和给人的感觉,从而去借鉴,这样才不会胡乱盲目的“创新”。不过在当代大多数画家的创新都是盲目胡来的,委婉的说是“任性、自娱自乐”。
模仿、抄袭、雷同历史上的绘画艺术作品显得“墨守成守规”画风守旧,既没有什么艺术价值,又没有什么市场价值。画家创作的“墨守成规”绘画作品,只能当作赠送别人,或者收藏起来自我欣赏。要想突破“墨守成守规”画风守旧,就要打破画家的思想保守、因循守旧、模仿抄袭等,创作出具有个性风格,受人们欢迎的绘画艺术作品。
一、画家因循守旧的个性风格,使绘画作品显得“墨守成规”画风守旧。画家因思想保守、遵守传统的绘画规则、不愿意接受新的绘画风格,导致绘画作品显得“墨守成规”画风守旧。画家在创作时的墨守成规,守着老教条的规范不肯改变。没有自己的思想情感,没有独特的个性风格,绘画作品不是模仿就是俗气,千篇一律,缺乏创新,形成了顽固不化的“墨守成规”画风守旧。
二、西方“学院派”油画,显得“墨守成规”画风守旧。西方学院派在油画教学上,要求学生严格按照一定程式和规律创作油画作品,沿袭古典油画的艺术形式,模仿经典名画的风格,没有创新精神。在油画作品题材上,大多都是描绘权贵生活的人物有贵妇人、千金小姐、社交名媛等。“学院派”油画片面强调华丽奢侈的人物外表,缺少生机盎然的艺术形象。
三、绘画艺术作品要突破“墨守成规”画风守旧的风格。在中外绘画艺术史上,诞生了许多著名的画家,他们都有绘画艺术创新的风格,具有时代精神的新风尚。一个画家创作能力是有限的,随时要学习别人的绘画技法和艺术风格,不断地学习其他画家的绘画艺术风格,接受新事物和新观念,紧跟时代的步伐,以自己的新的绘画风格,创新出反映时代精神的绘画艺术作品。
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